Este cuadro me suena #1

Un cuadro, una canción. Así de simple.

En cada entrega os iré colgando un lienzo y una propuesta musical relacionada o no con dicha pintura. Veamos qué tal sale el experimento...

La Libertad Guiando al Pueblo (Delacroix, 1830)

Citas y fragmentos #1

"La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen y no se odian, para provecho de gentes que sí se conocen y sí se odian, pero que no se masacran".
Paul VALÉRY (1871-1945). Escritor francés.


"No sé cómo será la Tercera Guerra Mundial; sólo sé que la cuarta se librará con piedras y palos".
Albert EINSTEIN (1879-1955). Científico alemán, nacionalizado estadounidense.

"Brothers in Arms" (Dire Straits, 1985)

These mist covered mountains
Are a home now for me
But my home is the lowlands
And always will be
Some day you'll return to
Your valleys and your farms
And you'll no longer burn
To be brothers in arms

Through these fields of destruction
Baptism of fire
I've witnessed all your suffering
As the battles raged higher
And though they did hurt me so bad
In the fear and alarm
You did not desert me
My brothers in arms

There's so many different worlds
So many different suns
And we have just one world
But we live in different ones

Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die
But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms

"No hay camino para la paz, la paz es el camino".
Mahatma GANDHI (1869-1948). Político y pensador indio.

Gandhi nunca llegaría a recibir el Premio Nobel de la Paz a lo largo de su vida. Barack Obama se encontró con él a los pocos meses de ser investido presidente de los Estados Unidos de América, uno de los países más beligerantes del mundo. Tan sólo espero que acabe ganándoselo...

Edito: Creí oportuno incluir la letra de esta maravilla de canción que os he dejado. Lo siento, no tuve ganas de traducirla. Pero no se preocupen los que no entiendan inglés: el amigo Dana Andrews (ahora Marcos Callau) hizo el esfuerzo por nosotros. Aquí la tienen traducida.

No soporto #1

La política en España.


El arte del engaño.

Traed maderaaa!! (I)

Hay canciones que tienen la fuerza y el ritmo de un tren expreso a toda máquina. Hablo de melodías cuyo compás suele recordarnos bastante al característico chu-cu-chú de un tren a vapor: canciones expreso las llamo yo. Ya lo sé, no es ningún alarde de imaginación y puede resultar una clasificación un tanto extraña, pero bueno, es lo que se me ocurrió para el día de hoy. Normalmente, suelen ser temas bastante optimistas, aunque en realidad, la variedad es grandísima: el reencuentro con la novia, una nueva fase en nuestras vidas, aires de cambio en el horizonte... Estos son sólo algunos de los mensajes que suelen encerrar.

Paralelamente a la sección de jazz, en los próximos días me propongo ir presentándoos algunas de mis favoritas (no más de seis o siete). Pero permítanme que eso sea a partir de la siguiente entrega. Hoy me hace más ilusión comenzar con la escena cinematográfica que inspiró tan extraña iniciativa:

Sin ser de lo mejor de los Hermanos Marx (para mí la terna de oro la integran "Sopa de Ganso", "Una Noche en la Ópera" y "Un Día en las Carreras"), es indudable que la famosa escena del tren de "Los Hermanos Marx en el Oeste" hace tiempo que está entre lo más granado de la Antología del Cine, siendo, además, uno de los momentos más divertidos de toda la película. Disfrútenla.

Jazz Sessions (I)

Inauguramos hoy la primera sección diferenciada del blog (no intenten averiguar la periodicidad con que puedan ir apareciendo las sucesivas entregas, puesto que no me voy a preocupar de equiespaciarlas en el tiempo), para dedicársela íntegramente a la siempre agradecida música jazz.


Mi intención es ir presentándoos en cada nueva entrada una pieza musical por la que sienta especial predilección. Conviene aclarar que ni soy un entendido en jazz ni os voy a traer necesariamente lo más representativo. La selección propuesta obedece única y exclusivamente a mi disperso criterio. Distintas épocas, estilos, autores... En resumen, una variopinta selección personal que probablemente traspase el género estrictamente jazzístico.


Comenzamos con uno de mis temas preferidos de todos los tiempos: "Pick up the Pieces", de Average White Band. Los más puritanos afirmarían que esto es jazz funk. Pues eso.

En una mota de polvo

Ahí es donde se encuentra la raza humana, condenada a vivir en una mota de polvo. El azar así lo quiso y en esa mota de polvo nos encontramos, con nuestras alegrías y nuestras miserias. Insignificantes para el resto del Universo.

La desaparición instantánea del planeta Tierra no supondría más que una ligera perturbación en nuestro Sistema Solar. "Nadie" percibiría anomalías reseñables fuera de él. Sin embargo, a veces nos seguimos creyendo, comenzado ya el tercer milenio, en el centro mismo del Universo.

¿Qué sentido tienen las guerras?, ¿y las fronteras?... Hacer particiones en una mota de polvo, ¿puede haber algo más ridículo? Sí, matar por ellas. ¿Y qué es eso de la patria?, ¿acaso alguien elige dónde nace? Somos ciudadanos del mundo, esa la única patria que existe. Bueno, ésa, y aquella otra de la que nos hablaba Loquillo en su canción.

Hasta que el ser humano no se deje de despropósitos y banalidades no se producirá un nuevo salto en la escala evolutiva. Y aun así, seguiremos condenados a vivir en esta, nuestra mota de polvo.

Otro día os doy las claves sobre una futurible Conquista del Espacio (o cómo salir de nuestra mota de polvo).

Territorios Libres (Loquillo y Trogloditas, 2001)

Lo reconozco, soy un oldie

El cine clásico es mucho más agradecido que el cine actual. En la última década he visto muy pocas películas en pantalla grande que puedan considerarse a la altura de "Los Imperecederos". Muy de vez en cuando aparece algún trabajo que por un motivo u otro me llama la atención, léase: Gladiator, Mulholland Drive, El Señor de los Anillos, Kill Bill, Million Dollar Baby, Old Boy, Sin City... (a más de uno le habrá desconcertado esta variopinta selección), pero incluso en estos casos estamos hablando ya de algo muy distinto a lo que se hacía entonces. ¡Ojo!, digo distinto, que no peor, porque, dicho sea de paso, tampoco soy de los que afirman que cualquier tiempo pasado fue mejor. Cada producto tiene su lugar y su momento. Y no creo que sea muy acertado echar siempre la vista atrás con nostalgia; no es esa la mejor forma de disfrutar el momento presente.

En mi opinión, una buena película es aquella que puede ser vista una y otra vez y aun así no cansa. Está claro que la primera vez será siempre algo especial puesto que, para bien o para mal, es la que te deja la impronta más fuerte, y el momento en que decides si lo que has visto te gusta o no, pero, si la película es buena, el encanto continuará en sucesivas revisiones, siempre seremos capaces de descubrir algún detalle que pasamos por alto durante el primer visionado, probablemente nos volvamos a emocionar en las mismas escenas, y casi con toda seguridad seremos capaces de revivir nuevamente la historia con la curiosidad e ilusión del primer día. Es como si la estuviéramos descubriendo de nuevo.

Me parece que era Frank Capra ─The Name above the Title─ quien afirmaba que toda película debe contener al menos tres o cuatro momentos destinados a permanecer en la memoria del espectador incluso cuando el argumento ha sido olvidado. Se puede olvidar todo menos esos momentos. Son aquellas escenas que, pasado el tiempo, "tirarán" de nosotros y nos harán volver a vivir nuevamente la experiencia de ponernos frente a la pantalla. Cuánta razón tenía este hombre... Hoy en día no se trabaja conforme a esa directriz básica. Sin ir más lejos, del remake que han estrenado hace poco de Ultimátum a la Tierra no recuerdo ya nada salvable; es, prácticamente, como si no la hubiera visto, ningún elemento dejó huella positiva en mí...

Sin embargo, ¿quién no se acuerda de aquel famoso travelling en que vemos a un eufórico George Bailey (James Stewart) recorriendo las calles nevadas de Bedford Falls después de haberse reconciliado con la vida en ¡Qué Bello es Vivir!?. Seguramente casi todos podemos recordar también más de una de las frases que salían por la boca de Humphrey Bogart en películas como Casablanca o El Sueño Eterno. ¿Es posible olvidar, después de haberlo visto, el desafiante monóculo de Charles Laughton en Testigo de Cargo o el "enanito en el estómago" de Edward G. Robinson en Perdición?. A Kirk Douglas haciendo de Espartaco, a Orson Welles interpretando a Charles Foster Kane en Ciudadano Kane, a Spencer Tracy y sus entusiastas discursos en La Herencia del Viento, al curioso grupo de personas que reunió en torno suyo John Wayne en la portentosa Río Bravo; Henry Fonda en Las Uvas de la Ira, Jack Lemmon y Tony Curtis en Con Faldas y a lo Loco... Y, ¿qué me dicen de los increíbles números musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers? Mentalmente íbamos siguiendo las coreografías y casi nos creíamos capaces de poder bailar como "El Maestro": eso se llama Magia. O lo que disfrutamos viendo el caos que iban sembrando a su paso los Hermanos Marx en aquellas alocadas comedias de los años 30. Sin olvidar la elegancia innata de la que hacía gala Cary Grant en todos sus trabajos, y, por supuesto, la belleza y el glamour que desprendían las actrices de antes: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Lauren Bacall, Ava Gardner, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Bette Davis, Elizabeth Taylor, Jean Simmons y un largo etcétera. Hoy en día la mayoría de las actrices que pululan por cartelera no son más que una extraña y llamativa combinación de tres elementos: culos realzados, tetas siliconadas y labios hialurónicos. Las curvas artificiales acabaron con el glamour o, mejor dicho, con el encanto (para qué usar un extranjerismo cuando existe el equivalente en castellano). Cambiaron tantas cosas...

Y no es que todo el cine que se hacía antes fuera bueno y el que se hace ahora sea malo. También se hacían auténticos "pestiños" en los años 40. Sin embargo, el número de obras maestras que aparecía anualmente en aquella época era infinitamente superior al que podemos encontrarnos en el cine actual. Tal vez fue una época propicia, La Edad Dorada del Cine... TALENTO es la palabra clave, justo lo que escasea hoy en día en la cartelera.

Lo primero es lo primero

Puede que se pregunten quién se esconde tras el extraño nombre de Kinezoe. Pues bien, bajo este alias he querido fusionar las dos principales entidades virtuales a través de las cuales me he dejado ver en esto que denominan la "Red de redes" (léase Internet). Kinezoe es un acrónimo que surge de la unión entre Kinetoscope y Zoetrope, dos nicks que me acompañan desde hace algún tiempo en mi viaje por la Red.

Supongo que la elección de estos nombres ya dice mucho de por sí. El Zoetrope y el Kinetoscopio fueron dos de los precursores del Cinematógrafo, y como quien esto escribe se considera un gran aficionado al Séptimo Arte, pues poco más hay que añadir. Vaya en reconocimiento a todos aquellos pioneros que pusieron su empeño e ingenio en captar y reproducir imágenes en movimiento.

El cine será casi con toda seguridad el tema que ocupe la mayor parte de mis entradas en esta suerte de bitácora electrónica, pero también tendrán cabida apuntes, comentarios, reflexiones y/o divagaciones de muy diversos temas como pueden ser: el Universo, la vida, la música, la literatura, la ciencia, la tecnología, la noticia de actualidad, el deporte y un sinfín más de materias sin aparente conexión entre sí.

Mi deseo es compartir estas pequeñas anotaciones con todo aquel que pueda interesarse. Prometo no extenderme demasiado en las entradas que vaya realizando. Soy el primero que no dispone de mucho tiempo libre y sé que resulta incómodo leer grandes párrafos en una pantalla de ordenador; para eso ya están los libros, que por cierto, tienen mucho más encanto.

Una vez realizada la presentación de rigor sólo me resta decir que están todos invitados. Sean bienvenidos. Espero no aburrirles demasiado. Muchas gracias por su atención y hasta pronto.