miércoles, 10 de octubre de 2012

Flor de cactus (Gene Saks, 1969)

Vivimos tiempos demasiado convulsos. La gente está siempre nerviosa, a punto de explotar. En el asfalto y sobre cuatro ruedas todos van como locos. En los parques la gente ya no pasea como antes. Ahora corren. Corren y corren hasta la extenuación, con el sufrimiento en sus rostros y el corazón en la boca. ¿El masoquismo como actividad de ocio o la ciudad entera se prepara para Río de Janeiro 2016?

Y en televisión: recortes, manifestaciones, cargas policiales, desahucios, despidos, la prima de riesgo y el riesgo de algunas primas. No apetece salir de casa ─nadie da ya los buenos días─, pero tampoco quedarse en ella y enloquecer. Estamos cansados, agotados, indignados (la palabra de moda), hartos de ver lo mal que marcha todo (algunos sólo lo ven; otros también lo sufren). Lo peor de todo es que empezamos a acostumbrarnos...

Yo, qué queréis que os diga, necesito evasión para no explotar. Un paseo vespertino (paquete de pipas en mano), un buen disco de jazz o una buena película son casi siempre mis remedios temporales más eficaces. Eso, y la lectura. Ayer le tocó el turno al cine: "Flor de cactus" (Gene Saks, 1969).


Cartel de la película "Flor de cactus" (Gene Saks, 1969)


Su director, Gene Saks, encadenó tres películas más que interesantes a finales de los sesenta: "Descalzos por el parque" (1967), "La extraña pareja" (1968) y ésta que os comento. El guionista seguro que os suena: I.A.L. Diamond. Y como protagonistas: Walter Matthau, una jovencísima Goldie Hawn (galardonada con el Oscar por este papel) y una ya madurita Ingrid Bergman, que, salvo por un horrendo vestido que luce en determinada escena, no pierde ni un ápice de la categoría y belleza que siempre irradió.

Del argumento, no os cuento nada. Si sentís curiosidad y aún no la conocíais ya sabéis lo que tenéis que hacer. Tan sólo os digo que se trata una entretenidísima comedia de enredos que seguro os hace esbozar más de una sonrisa (que no es poco con la que está cayendo). Garantizado. Este es su tráiler en versión original:





La música corre a cargo de Quincy Jones. No es mal cóctel, ¿verdad? Os gustará.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Jazz Sessions (XL)



«Estoy cansada. Estoy cansada. Aquellos de vosotros que amo, sabéis quiénes sois. Que Dios os bendiga». Esa es la escueta nota que le encontraron poco después de cometer suicidio (año 1995).

A punto de cumplir 46 años, Phyllis Hyman decidió bajarse del tren por agotamiento... Triste historia la de esta espléndida vocalista. "Here's That Rainy Day"; temas como este la convirtieron en un mito. Llegó el otoño, amigos.


sábado, 15 de septiembre de 2012

Rebel Rouser (Duane Eddy & The Rebels)

Lo rebelde gusta, vende y hasta triunfa más. Siempre fue así. Dedicado a vosotras, amantes de lo rebelde. Yo me quedo con el característico sonido de la guitarra de Duane Eddy, amplificado hasta quemar el aire.




James Dean

Marlon Brando

Steve McQueen

Kirk Douglas

Clint Eastwood

Paul Newman

Mickey Rourke

Elvis Presley

Jack Nicholson

Johnny Cash


(Que nadie entienda el gesto de esta última foto como parte de la dedicatoria, nada más lejos de mi intención ;-)

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Mis cinco de Hitchcock




Como se trata de hacer el más difícil todavía, me estuve devanando el otro día un rato la sesera, con el fin de quedarme únicamente con cinco títulos del Maestro, y he aquí que os presento el resultado.

Aclarar, eso sí, que esta lista no es representativa de nada, ni siquiera yo estoy contento con ella. Puede que haya visto sólo el cincuenta por ciento de la filmografía de Hitchcock (quizá menos), y desconozco casi por completo su etapa británica, de manera que os podéis hacer una idea de lo que podría cambiar todavía esta relación de conocer todas sus películas... No obstante, como el blog nunca tuvo ninguna aspiración seria ni profesional (no es más que una agradable charla entre amigos), ni creo que esto incurra en delito alguno, sirva la presente entrada para ir viendo cuáles son nuestras preferidas del Rey del Suspense. Os animo a participar. De momento, aquí tenéis las mías ordenadas por rigurosa fecha de estreno (como es costumbre):

  • Rebeca (Rebecca) (1940)
  • Encadenados (Notorious) (1946)
  • La ventana indiscreta (Rear Window) (1954)
  • Falso culpable (The Wrong Man) (1956)
  • Psicosis (Psycho) (1960)


A excepción de alguna notable ausencia como "Vértigo", "Con la muerte en los talones" o "Los pájaros", que se me cayeron del Olimpo hace relativamente poco, muy ortodoxa me quedó esta minilista; ningún título demasiado rebuscado. Os garantizo que me baso únicamente en gustos personales; no pretendo incluir lo "mejor" del afamado gordito (si diez eran pocas, cinco ni te cuento...). Sin más dilación, pasemos a la cartelería:








¡Y más música para acabar! Ahora la palabra es vuestra; yo me quedé sin ella escuchando esta pieza y recordando a esta pareja: vértigo da tan notorio trabajo. La entrada en sí, lo confieso, era una mera excusa ─el MacGuffin, que dirían─ para plantaros estas dos últimas fotos, retrato vivo del mejor Cine.






La verdad es que empecé a reparar más en el cine Hitchcock cuando vi (con los cinco sentidos) esta OBRA DE ARTE. Si el maestro Alfredito hubiese dirigido únicamente este título, para mí, seguiría siendo un genio incontestable del Cine. Esta película vale filmografías enteras, cursos, másteres de cinematografía, horas bien empleadas.

Y bien, ¿cuáles son vuestras cinco? Títulos, por favor. Es sólo un juego. Si la participación es alta prometo hacer recuento de vuestras votaciones para dar los cinco "Hitchcock" de los lectores de NTEK. Gracias de antemano.


Añadido: Tras 9 días de votaciones a lo largo de los cuales 12 lectores tuvieron a bien participar, estas resultaron ser vuestras cinco películas preferidas dentro de la extensa y jugosa filmografía de Sir Alfred Hitchcock, las más votadas:

  • Rebeca (1940) [8 votos]
  • La ventana indiscreta (1954) [8 votos]
  • Con la muerte en los talones (1959) [6 votos]
  • Encadenados (1946) [5 votos]
  • Los pájaros (1963) [5 votos]

domingo, 2 de septiembre de 2012

Interludio musical #13

Con esta música, hasta una figura tan poco grácil como la de este hombre parece flotar y danzar cual florecilla silvestre. Pequeñas cosas como ésta son las que hacen que la vida valga la pena.


Alfred Hitchcock guardando el equilibrio




Espero que hayáis pasado todos un buen verano, amigos. Aún no se ha acabado pero yo, por estas fechas, siempre digo que ya está to' el pescao vendío... A la vuelta de unos días seguimos escudriñando y rescatando cosas de entre el kippel. En la próxima entrada os doy mis cinco de Hitchcock. Id pensando sobre el tema.


Anochecer en "La Caleta" (Cádiz)


¡Feliz septiembre!

miércoles, 15 de agosto de 2012

¡Me caso en Soria!


¿Qué te apuestas a que echo abajo (de la lista de éxitos) a tus amiguitos? ─le dijo un buen día Dino a su hijo, que por aquel entonces tenía catorce años, y que, como sucedía con gran parte de la muchachada de aquellos sesenta, empezaba a sentir fascincación por la música e imagen de Los Cuatro de Liverpool.

Dicho y hecho: el 15 de Agosto de 1964, y como uno de los primeros grandes éxitos de la discográfica Reprise, Dean Martin desbancaba a The Beatles sacando del Billboard su exitoso "A Hard Day's Night" para colocar, en aquella soleada y calurosa semana estival, uno de los temas más emblemáticos de toda su carrera: "Everybody Loves Somebody", una maravillosa oda al amor lanzada bajo la avispada producción de Jimmy Bowen.

Y así fue como este "viejo" italoamericano de 47 años demostró, no sólo a su hijo y al resto del mundo, sino principalmente a él mismo, que todavía tenía mucho que cantar, que se veía con fuerzas para competir con aquellas nuevas generaciones de "melenudos" y que, las cifras así lo indicaban, sus discos volvían a venderse como en años anteriores.




"Everybody loves somebody" (Dean Martin, 1964)

Everybody loves somebody sometime
Everybody falls in love somehow
Something in your kiss just told me
My sometime is now.

Everybody finds somebody someplace
There's no telling where love may appear
Something in my heart keeps saying
My someplace is here.

If I had it in my power
I'd arrange for every girl to have your charms
Then ev'ry minute, ev'ry hour
Every boy would find what I found in your arms.

Everybody loves somebody sometime
And although my dream was overdue
Your love made it well worth waitin'
For someone like you.

(If I had it in my power)
I would arrange for ev'ry girl to have your charms
(Then every minute, every hour)
Ev'ry boy would find what I found in your arms.

Everybody loves somebody sometime
And although my dream was overdue
Your love made it well worth waiting
FOR SOMEONE LIKE YOU.
(Everybody loves somebody sometime).

miércoles, 8 de agosto de 2012

Jazz Sessions (XXXIX)


Carátula "Desert Winds" (Illinois Jacquet, 1964)


Illinois Jacquet y su saxo como banda sonora de esta cálida noche estival: "You're My Thrill", una melancólica balada para dejarse arrastrar. Ningún instrumento como el saxo logra emocionarnos con tanta facilidad. Que ustedes la "sufran" bien. Buenas (y tristes) noches.


miércoles, 1 de agosto de 2012

El Batman de Nolan

Cartel de la película "Batman Begins"



Probablemente, por aquello de ser la que narra los comienzos, es también la que más trabaja los personajes. Todos quedan perfectamente dibujados a lo largo de la historia. Mucha acción y la dosis adecuada de oscuridad, épica y humor. Me pareció francamente entretenida de principio a fin. Digamos que tiene swing. No hay lugar para el aburrimiento en "Batman Begins". Sin altibajos, una peli redonda. No te da tiempo a reparar en los errores si es que los tiene. Narración fluida y amena. Se empatiza con los personajes. Inmejorable comienzo de saga.

Nace la leyenda.


Cartel de la película "El Caballero Oscuro"


Se me vino abajo en un segundo visionado pasado ya el impacto que supuso la prematura muerte de Heath Ledger (supongo que en casa no somos tan condescendientes como en la sala de cine). Tarda demasiado en arrancar y el asunto de la mafia está tratado de una forma muy aburrida para ser ésta una peli basada en un cómic. El cambio de chica no funciona (miscasted total Maggie Gyllenhaal), y cierto personaje da un giro inexplicable hacia el lado oscuro en el último tramo de la película. El desenlace sigue sin convencerme por más vueltas que le dé. Lo más vistoso de la cinta es la actuación del Joker, tanto que llega a eclipsar a nuestro Caballero Oscuro, con quien no parece ir esta segunda entrega en más de un momento. Banda sonora y diseño de producción siguen siendo impecables, pero ahora la historia pierde amenidad en pro de una profundidad que tampoco logra alcanzar (yo al menos no la veo). Su largo metraje empieza a pesar como una plancha de plomo, sobre todo en una cargante primera mitad totalmente trabada. Sobrevalorada.

La leyenda se tambalea, pese al entusiasmo de las masas.


Cartel de la película "El Caballero Oscuro: La leyenda renace"


Es la más larga de las tres pero al menos en el cine, y en un primer visionado, no acusa su demencial metraje (¡2 horas y 45 minutos!). Eso dice mucho a su favor. Ahora bien, el malo es más plano que el encefalograma de una estatua sin cabeza: su mayor atractivo, repartir hostias como panes y una máscara con megáfono incorporado... A la espera de verla en versión original afirmo que no me gusta el doblaje. Algunos secundarios lucen especialmente (Joseph Gordon-Levitt), mientras que otros, en principio más vistosos, no dan de sí demasiado (Anne Hathaway). La película, sin embargo, hace buena la máxima de que un buen final hace buena una peli no tan buena. Correcto "cierre" de trilogía. Sin más.

Pero la leyenda es cosa del pasado.


Personalmente, me sigo quedando con la primera, la que puso en marcha la maquinaria. Me gusta más su historia, sus giros, y está mejor interpretada. Os dejo con aquel tráiler. Espléndido cine de acción para una noche de verano cualquiera.