No todo es kippel

Interludio musical #8

2012-01-27T23:30:00.000+01:00

Para Marcos Callau y su Sueño Eterno. Y, por extensión, para todo aquel que guste de vagar durante las madrugadas.

¿Quién lo hizo?

2012-01-19T19:00:00.000+01:00

Tiene ya unos años pero yo acabo de descubrirlo. Curiosa campaña de concienciación.

Nota: Pulsar botón CC para activar subtítulos en español.

La Caja de Pandora nº3: Especial Asesinos

2012-01-07T22:45:00.000+01:00

Nos viene de perlas un "Especial Asesinos" para desentumecer nuestras mentes después del aletargamiento propio de la Navidad. La Caja de Pandora, en su número 3, ve la luz este lunes. Servidor colabora con un pequeño artículo dedicado a la película "Harry el Sucio".

¡Vamos, alégrense el día! Que la cuesta de enero es bien dura...

Añadido: Para descargar la revista en formato 'pdf' basta con hacer clic aquí. Os garantizo que merece la pena. No se hablará de otra cosa durante el mes de enero. Avisados estáis.

Después de la tempestad...

2012-01-05T23:00:00.000+01:00

...viene la calma.

Calles (y carteras) vacías

Y nada mejor para este momento que un poco de música con reminiscencias oceánicas ─en este tema podéis escuchar lo que se publicitaba como el hipnótico "canto de las ballenas"─, de la mano del hermano mayor de Mike Oldfield, uséase, Terry Oldfield.

Música para dejarse llevar.

Espero que los Reyes, o en su defecto su yerno, os traigan muuuchos regalos esta noche. Ya me contaréis ;-)

Jazz Sessions (XXXV)

2011-12-30T22:30:00.000+01:00

"Puttin' on the Ritz" (Irving Berlin, 1929) es una delicia de canción de la que existen innumerables versiones. Su título viene a significar algo así como "ir vestido a la moda", y lo de Ritz, por supuesto, es por el Ritz Hotel. La versión que hoy les presento corre a cargo de Benny Goodman y su orquesta. Todo un lujo.

Fue incluido en varios musicales, entre ellos en la película "Cielo Azul" (Stuart Heisler, 1946), con la que supuestamente Fred pretendía echar el cierre a su carrera en el cine. Tenía 47 años y su intención era seguir con el baile, pero detrás de las cámaras, y dedicarse a la cría de caballos de carrera.

Afortunadamente para el cine (y para nosotros), no fue así. En los años siguientes llegarían títulos como "Bodas Reales", "Melodías de Broadway" o "Una cara con ángel", entre otros.

No pude resistirme a dejaros esta exquisitez de vídeo. Vistámonos de gala para despedir a lo grande este moribundo año 2011. Con ustedes: Puttin' on the Ritz. Disfrútenlo.

Su blog amigo les desea Felices Fiestas

2011-12-23T18:30:00.000+01:00

Disfrutando siempre en la mejor compañía

Unos más que otros, qué le vamos a hacer

Sigo insistiendo en que lo mejor de esta época es la música. Y si no, escuchen:

Pues hala, a divertirse y a descansar. Les espero a la vuelta de vacaciones (quizá antes). Este año fui un poco más parco en palabras, a tono con lo que pretenden ser unas austeras y comedidas Navidades ─comprar, comer, comprar─ por mi parte.

¡Hasta el gorro de las compras navideñas!

Muchas gracias por su compañía. Fue un placer un año más.

¡Salud!

Interludio musical #7

2011-12-14T18:30:00.000+01:00

"Miracles of Time" (Larry Garner)

Citas y fragmentos #11

2011-12-10T18:15:00.000+01:00

«El hecho de no ser un profesional brillante era, en realidad, su punto fuerte. Valerian creía saber todo lo que sabían los tontos».

«En otras ocasiones, como en ese momento, en que la electricidad estática producía sonidos sin esquema alguno, recordaba las famosas palabras de Shannon sobre la teoría de la información en el sentido de que el mensaje mejor codificado era apenas un ruido ininteligible a menos que uno tuviera de antemano la clave de cifrado».

«Aun si el Mensaje se repitiera y consiguiéramos descifrarlo en su totalidad, ¿sería buena la traducción? ¿Sabes lo que dijo una vez Cervantes? Sostuvo que leer una traducción es como examinar el reverso de un tapiz».

«─Siempre pensé que un agnóstico es un ateo sin el coraje de sus convicciones.
─También podría decir que un agnóstico es una persona profundamente religiosa, con un conocimiento al menos rudimentario de la falibilidad humana».

«Si Dios es omnipotente y omnisciente, ¿por qué no creó el mundo tal como quería que fuese? ¿Por qué siempre lo está arreglando y quejándose? Si hay algo que la Biblia deja en claro es la chapucería de Dios como fabricante».

«La idea del celibato de los clérigos me parece especialmente buena porque tiende a eliminar cualquier propensión hereditaria al fanatismo».

«La perspectiva de una Galaxia poblada, de un universo rebosante de vida e inteligencia, le dio deseos de llorar de alegría».

Carl SAGAN
(Contact)

Oh, Be A Funny Girl, Kiss Me!

2011-12-01T19:00:00.000+01:00

El diagrama de Hertzsprung-Russell es una de las gráficas más conocidas en astrofísica. Representa la magnitud absoluta de las estrellas ─para entendernos, el brillo─, en el eje de ordenadas, frente a la clase espectral de la misma ─la temperatura─, en abscisas.

La mayor parte de las estrellas se aglutinan en torno a lo que se denomina Secuencia Principal, y es que, cuanto mayor es la temperatura de una estrella mayor suele ser también su brillo. Sin embargo, existen un par de notables excepciones: las gigantes rojas y las enanas blancas.

Las gigantes rojas son estrellas de "baja" temperatura y gran brillo (debido a su inmenso tamaño), de ahí que se sitúen en la esquina superior derecha del diagrama H-R. Se las denomina rojas porque al ser estrellas "frías" emiten radiación electromagnética a esas longitudes de ondas (recuérdese que una llama de color rojo es menos energética que una llama azulada). Por su parte, las enanas blancas son estrellas poco luminosas pero muy calientes. A ellas se reserva, por tanto, la esquina inferior izquierda del diagrama.

Según su clase espectral las estrellas se enumeran, de mayor a menor temperatura, con una de las siguientes letras: O, B, A, F, G, K, M. Como regla nemotécnica para recordar dicha secuencia suele usarse la frase: “Oh, Be A Fine Girl, Kiss Me”, todo un clásico en astrofísica, aunque yo tengo versión propia: funny en lugar de fine (nada me lo impide).

Y ya para acabar, y a modo de curiosidad, deciros que nuestro Sol es una estrella de segunda generación (formada a partir de los restos dejados por una explosión supernova), no muy grande en tamaño y tampoco demasiado caliente (más bien fría), del tipo G, según la nomenclatura que acabamos de ver.

Nota: Entiendo que se puede vivir perfectamente sin noticia de estos datos, pero a algunos nos reporta una satisfacción muy placentera el conocerlos... Supongo que esta es una de esas entradas que todo bloguero se reserva para sí; se siente casi una necesidad imperiosa de publicarla. Me pareció un buen momento para hacerlo ahora, justo cuando se cumplen 100 años de la aparición del diagrama H-R (mes arriba, mes abajo). Ya aprovecho y la comparto con todos vosotros.

Minielogio de la parsimonia

2011-11-21T19:00:00.000+01:00

No me gusta leer para decir he leído. No me gusta ver para decir he visto. No me gusta escuchar para decir he escuchado. Cada vez más, leo, veo y escucho ─siempre para mi propio y exclusivo deleite (y cosas que, a priori, creo me pueden gustar)─, recreándome en cada letra, imagen o nota musical con la más absoluta atemporalidad. ¡Que corra el mundo! Yo sigo parsimonioso y ajeno a modas. Despacito y buena letra. Ya cuento con el hecho de que ni en cien vidas podría abarcar todo lo que quisiera. Disfrutemos pues sin prisas, que para urgencias ya están los jefes...

Esta entrada viene a colación del estrés que empiezo a apreciar en muchos como consecuencia del libre y gratuito acceso a contenidos en Internet. El afán desmedido por intentar abarcar lo inabarcable, y a ser posible antes que el vecino, hace que muchos se olviden de lo primordial en estos casos, que no es sino gozar de la obra, recrearse en ella, no tener prisa por acabarla sino todo lo contrario, temer que se acabe.

Yo soy de los que echan varias páginas atrás cada vez retomo la lectura de un libro; de los que se van a una habitación simplemente a escuchar música, sin más (me parece poco considerado con este arte tenerla siempre de fondo; de vez en cuando es bueno prestarle toda la atención del mundo). En fin, que las prisas nunca fueron conmigo. Los que me conocen lo saben.

Par-si-mo-nia. Hasta lleva un tiempo decir la palabra. Me encanta.

Take it easy, my friends! ¡Fuera prisas! Murnau y Griffith pueden esperar (quien dice Murnau y Griffith puede decir Antonioni y Fellini, o cualesquier otros dos). No nos pongamos nerviosos por acabar filmografías... Entre disfrute y disfrute, un pequeño reposo. Y sin regomeyo. Nada de inquietarse ;-)

Interludio musical #6

2011-11-19T10:30:00.000+01:00

Concierto para piano y orquesta Nº12 en La Mayor, K.414 - Andante

Ideal para reflexionar.

¡Tres años!

2011-11-16T19:00:00.000+01:00

Ese es el tiempo que llevo al frente del blog, y es gracias a vosotros que sigo publicando de vez en cuando (a pesar de no gustarme demasiado esto de la escritura). Me encanta compartir afinidades, aunque raro es que quede satisfecho con la forma en que las presento; siempre tengo la sensación de que no lo expreso como quisiera. El balance, sin embargo, es muy positivo. Y vaya que si lo es...

Muchas gracias a todos los que por aquí pasáis, a los que dejáis comentario y a los que me acompañáis en la sombra. Sin vuestra presencia no creo que esto hubiera durado tanto. Lo que comenzó siendo una simple prueba informática (quería ver cómo funcionaba la cosa esta de los blogs), se ha convertido en un más que agradable pasatiempo. Me encanta y es por ello que intentaremos alargar la experiencia un poco más si os parece (aún tengo algo así como media docena de entradas en borrador; sería una pena desperdiciarlas). Pero el objetivo ya está cumplido: me propuse llegar a los tres años y aquí estamos.

Gracias. De veras. Es un placer encontraros por aquí. Aprendo y disfruto mucho con vuestros comentarios: la "magia" del blog, sin duda. Una gozada, como esta canción:

Jazz Sessions (XXXIV)

2011-11-12T19:00:00.000+01:00

A esto lo denominan acid jazz (etiquetas, etiquetas, etiquetas). Galliano es el nombre de la banda y este uno de sus mayores éxitos: "Prince of Peace".

Sólo sé que esto pegó fuerte el año de la Exposición Universal en Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. Supongo que en Wikipedia, la fuente de información del S.XXI, habrá algún que otro dato de interés, pero bueno, a mí lo que me importa es la música. Con ella os dejo. Feliz fin de semana.

Este cuadro me suena #6

2011-11-08T19:30:00.000+01:00

Muchacha en la ventana (Salvador Dalí, 1925)

Serena belleza

2011-11-05T18:30:00.000+01:00

En memoria de Vivien Leigh, una de las actrices más guapas y talentosas del cine clásico. Tal día como hoy, pero en 1913, venía al mundo esta chica (en la India nació).

Por cierto, aunque ya sabéis que yo no creo en estos premios, dos Oscar atesora esta actriz:

Mejor Actriz año 1939, por Lo que el viento se llevó
Mejor Actriz año 1951, por Un tranvía llamado deseo

«Me miró por debajo de sus largas pestañas. Ésta era la mirada que debía hacerme caer de espaldas»

La cita es de "El Sueño Eterno", la novela. Y esa mirada bien podría haber sido la inspiración de Chandler.

Suspiren, suspiren...

Mis diez del western

2011-11-01T10:00:00.000+01:00

Más o menos ya todos sabemos de qué va esto del western, de manera que no me enrollaré demasiado. Deciros simplemente que crecí viendo películas del Oeste y de Cantinflas, las favoritas de mi padre. La sobremesa de los fines de semana, después de los dibujos animados, tocaba película. Y allí que estaba yo con los ojos como platos viendo arreglar sus asuntos (a tiros) a unos hombres con las botas muy polvorientas.

Me encantaba ver cómo el protagonista desenfundaba siempre el revólver más rápido que el malo, y disfrutaba de lo lindo con todo el tema ese de los indios apaches, comanches y sioux, muy pintados ellos, y siempre en constante lucha con la caballería y los vaqueros. El traslado del ganado atravesando ríos, montañas y valles; el sheriff del pueblo (una única calle con casas a ambos lados) al que nadie hacía caso; la doma de un caballo salvaje ciertamente malhumorado; esa bella damisela por la que todos beben los aires; ese personaje de aspecto pusilánime que en un determinado momento de la cinta no dudará en hacer frente al malo malísimo para sorpresa del personal; la puerta de la cantina abriéndose, un silencio sepulcral, miradas que matan (tanto o más que las balas), y, de repente, sillas y mesas que comienzan a volar por los aires al son de un tiroteo… En fin, son tantas las escenas que quedaron grabadas en mi retina…

A continuación os dejo las diez películas del Oeste por las que siento más simpatía (seguramente, las que más veces he visto). Sé que son imperdonables ciertas ausencias (demasiadas; con una lista de treinta títulos probablemente seguiría insatisfecho), pero digo lo de siempre: hay que elegir y diez no dan para mucho. Es un desafío. No pretendo contentar a nadie con esta lista (tampoco os vayáis a disgustar, amigos): es personal al cien por cien y se basa únicamente en mis gustos, y en el cariño que le haya podido tomar a ciertos títulos con el paso del tiempo. Veamos si coincidimos en alguna. Podéis tirar a matar. Cobarde no soy ;-)

La diligencia (John Ford, 1939)
Río Rojo (Howard Hawks, 1948)
El hombre de Laramie (Anthony Mann, 1955)
Seven men from now (Budd Boetticher, 1956)
Horizontes de grandeza (William Wyler, 1958)
Río Bravo (Howard Hawks, 1959)
Los siete magníficos (John Sturges, 1960)
El último atardecer ((Robert Aldrich, 1961)
El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)
El día de los tramposos (Joseph L. Mankiewicz, 1970)

«Solamente hay dos cosas más bonitas que un arma: un reloj suizo y una mujer. ¿Alguna vez ha tenido un reloj suizo?».

(Río Rojo)

Un pájaro triste

2011-10-29T12:00:00.000+02:00

Al rico glutamato

2011-10-24T11:20:00.000+02:00

Salsas, sopas de sobre, quesos, escabeches, patatas chips y demás saladitos, encurtidos y demás ácidos, y un largo etcétera, son sólo algunos de los alimentos cuyo sabor es potenciado descaradamente por el glutamato monosódico, uno de los mejores aliados de la industria alimentaria en los últimos años.

Si le echáis un vistazo a la lista de ingredientes de esa salsa barbacoa que tanto os gusta, o a esas patatitas del súper cuya bolsa, una vez abierta, es imposible que dejéis a medias, lo encontraréis, o bien camuflado bajo el genérico "potenciadores del sabor", o bien oculto tras la aséptica denominación E621, sin duda, uno de los aditivos estrella.

Los entendidos dicen que siempre ha estado ahí, en los alimentos, de forma natural. Y que es el responsable de ese quinto sabor de nombre tan raro: el umami (los otros cuatro, recordad, son: el ácido, el amargo, el dulce y el salado). También dicen que no tiene nada que ver con el síndrome del restaurante chino... En fin, yo lo único que os puedo decir es que, tras la experiencia que me han dado unos cuantos años de consumo y seguimiento, cada vez detecto más rápido cuando un alimento ha sido condimentado con tan seductor aditivo. En los encurtidos ya me empieza a cansar; no soporto ese regusto metálico que te dejan. Y las patatas chips, cuanto más sencillas y caseras sean, mejor. Antes me iban todas esas que vienen con unos polvillos rojizos que hacen que te mueras de sed, las de sabor jamón eran mis preferidas... ¡Aarggh!, ¡quita, quita!... Pues eso, que mientras que millones de personas aún siguen enganchadas a todo este tipo de productos ─haciéndoles reportar pingües beneficios a todos estos espabilados de la industria alimentaria─, aquí, un servidor, ya lo está dejando. Que lo consiga es otra cosa bien distinta...

Citas y fragmentos #10

2011-10-21T20:00:00.000+02:00

«El analfabeto del siglo XXI no será quien no sepa leer ni escribir, sino quien no sepa aprender, desaprender y reaprender».

(El Shock del Futuro)

«Un analfabeto será aquel que no sepa dónde ir a buscar la información que requiere en un momento dado para resolver una problemática concreta. La persona formada no lo será a base de conocimientos inamovibles que posea en su mente, sino en función de sus capacidades para conocer lo que precise en cada momento».

(La Tercera Ola)

Alvin TOFFLER. Escritor y futurista estadounidense.

Interludio musical #5

2011-10-20T13:00:00.000+02:00

Antológico este Live at Paris 2004 (The First Farewell Tour).

Jazz Sessions (XXXIII)

2011-10-16T16:30:00.000+02:00

Llegó la tarde del domingo. Un domingo que pide a gritos siesta, sana costumbre donde las haya. Apago el teléfono móvil, me pongo cómodo, programo en mi estéreo una extensa selección de smooth jazz ─función sleep activada: una hora─, y me dejo llevar por la cálida y sosegada voz de Diana Krall.

"The Look of Love" hace que me vaya sumiendo en una agradable modorra a la que es imposible resistirse. Ni lo intento. Repito la pista un par de veces y dejo que siga la selección. Ya puedo dormir tranquilo.

Día Mundial de la Visión

2011-10-13T00:00:00.004+02:00

El ojo humano aún no está habituado a las distancias cortas. Durante miles de años al homínido le bastó con ver bien de lejos por aquello de localizar a las presas a la hora de la caza. Es sobre todo en estos últimos años cuando lo estamos sometiendo a una tensión desconocida hasta el momento, al enfocar constante y prolongadamente sobre objetos cercanos. Y eso, lógicamente, pasa factura (para fortuna de las ópticas)...

Enfocar a 20 ó 30 centímetros para leer un libro o usar el móvil, o pasar ocho horas delante de una pantalla de ordenador a no más de medio metro de distancia, son actividades a las que todavía no se acaba de acomodar nuestro maltrecho ojo. Han de transcurrir aún muchos años para que la vista a corta distancia recupere el terreno perdido frente la visión lejana.

Y mientras dejamos que la evolución haga su trabajo, tres consejos os doy para intentar mejorar un poco nuestra salud ocular (aunque no sea médico podéis fiaros, no perjudican):

Una alimentación sana rica en alimentos frescos y naturales. Ya sabéis, de todo un poco sin abusar de las grasas, pero con abundantes frutas y verduras frescas. La zanahoria cruda, esa gran olvidada, es buenísima. Comida a bocados fortalecerá además vuestras encías. Ignorad al graciosillo de turno que saque a relucir la figura de Bugs Bunny, es lo de menos.

Si pasáis muchas horas delante de una pantalla es conveniente que relajéis periódicamente los ojos durante algunos segundos. Puede bastar con un minuto de relax por cada hora de trabajo. Para ello fijad la vista en punto lejano durante ese tiempo y aprovechad para soltar un par de buenos suspiros (alivian tensión). Si estáis en casa podéis asomaros tranquilamente a la terraza para mirar al bloque de enfrente cual James Stewart en "La Ventana Indiscreta", mientras que en la oficina, aunque algo más complejo si no hay ventanas, bien os podrían valer las piernas de la secretaria del fondo si está a quince o veinte metros de distancia. De esta forma conseguiréis destensar los músculos oculares.

Y, por último (aunque no por ello menos importante), no abusad de las gafas. Recordad que estos instrumentos no curan; son simplemente un parche y acabarán por haceros perder más visión de la que ya aquejáis si no las usáis únicamente cuando sea indispensable (el que las tenga para lectura, pues eso, sólo para lectura).

Tan simplón como parece y anda que me he reído yo poco con este chiste de Eugenio. Por cierto, se me olvidaba: hoy es el Día Mundial de la Visión (y se nos queda corto el año para celebrar días...). ¡Hasta la vista!

No soporto #20

2011-10-07T17:00:00.000+02:00

Pérez-Reverte y Almeida. Amores imposibles.

Podrán tener muy buen currículum, no lo cuestiono. Pero no me gusta su radicalismo exacerbado, ni el de él ni el de ella. Al primero, además, le pierden las formas, henchido de vanagloria.

Lamento del viejo post olvidado

2011-10-06T21:00:00.005+02:00

Llegaste y se olvidaron de mí
Cinco días tan solo viví
Y así, poco a poco me sumí
Ahí abajo, donde nada parece existir.

Sólo existe el ahora. No hay más. El ayer es un recuerdo, y el mañana quién sabe si llegará. Si me apuran, casi que ni el presente existe: segundo a segundo se nos va desvaneciendo en pasado, y es así como casi sin que lo advirtamos, se nos va escapando la vida.

Da vértigo mirar el segundero de un reloj ...la gran cuenta atrás... No me gusta la manecilla de los segundos en los relojes. Me inquieta su tictac.

La Paradoja de Olbers

2011-10-01T12:35:00.004+02:00

¿Por qué es oscuro el firmamento nocturno si el Universo parece tener un tamaño infinito y las estrellas se reparten uniformemente por todo el espacio? La contribución a la luminosidad de cada estrella, por pequeña que ésta fuera, haría resplandecer el cielo incluso de noche si hablamos de un número infinito de estrellas... No crean que es asunto trivial. Durante más de cien años la comunidad científica intentó, sin éxito, dar respuesta a tan razonable pregunta.

El primero en cuestionárselo, allá por 1826, fue el físico alemán Heinrich Olbers, de donde toma el nombre tan célebre paradoja. La solución que él propuso fue considerar que las nubes de polvo existentes en el espacio interestelar absorberían la luz procedente de las estrellas lejanas, con lo que sólo recibiríamos la luz emitida por las más cercanas. Sin embargo, esto no resolvía la paradoja puesto que de sobra sabemos que la luz incidente en el polvo acabaría calentándolo hasta hacerlo brillar tanto como las fuentes originarias.

Hoy en día la cuestión queda zanjada admitiendo que el Universo no puede ser simultáneamente infinito, eterno y estático. Eterno ya sabemos que no es puesto que las estrellas siguen todas un ciclo vital que viene determinado por su masa inicial. Y estático tampoco: el Modelo Estándar nos habla de un Universo en expansión (y además acelerada; otro día hablamos de la energía oscura y la constante cosmológica). De manera que aun siendo nuestro Universo infinito y conteniendo un número infinito de estrellas uniformemente distribuidas, nunca podríamos ver la luz de las estrellas situadas a todas las distancias posibles al no ser éste ni estático ni eterno. O bien la luz de los objetos más alejados aún no ha llegado hasta nosotros (recuérdese que la luz viaja a una velocidad finita de unos 300.000 Km/s), o bien, de hacerlo, habrá pasado tanto tiempo que los objetos más cercanos ya se habrán extinguido y apagado, con lo cual la luminosidad total no resultará tan grande como para hacer resplandecer el cielo.

Créditos
* Foto: Alain Sallez (picdumidi.org) & David Romeuf (Université Lyon 1).
* Música: "The Sky Moves Sideways (Phase One)" (Porcupine Tree).

Rachael

2011-09-30T11:30:00.002+02:00

A un 75% de los que respondieron a la pregunta de mi encuesta les gusta más el nuevo look del blog. Me alegro por ello. Aquí os dejo la foto y el tema musical que me sirvió de inspiración para el motivo principal que adorna este nuevo y sencillo diseño: Rachael. Imposible no enamorarse del personaje en aquella escena en la que se suelta el pelo.

Muchas gracias al cien por cien de los encuestados.

Jazz Sessions (XXXII)

2011-09-25T19:30:00.002+02:00

Como es probable que los nombres de Bobby Hackett y Jack Teagarden os digan más bien poco (tampoco yo sé mucho de ellos, para qué nos vamos a engañar), mejor pasar directamente a la acción: "I've Found A New Baby".

Qué maravilla de dixie sound... ¡Arriba ese volumen y a seguir el ritmo! ;-)

El Puente de Waterloo (Mervyn LeRoy, 1940)

2011-09-15T10:00:00.007+02:00

No sé cómo transcurrieron tantos años sin que esta película y yo cruzáramos nuestros caminos, pero la verdad es que tuve que entrar en la blogosfera, crearme un blog y empezar a curiosear lo que la gente escribía, para que el azar, a través de cierta persona con muy buen gusto para esto del cine y la música (ella sabe quién), quisiera ponerme en la pista de este trabajo gracias a su enorme y contagioso entusiasmo. A ti, que me la diste a conocer hace unos cuantos meses, van dedicadas las siguientes líneas.

Corría el año 1940, pocos meses después de la invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi, cuando vio la luz este film, probablemente, la primera obra que incluyó la Segunda Guerra Mundial en su trama (eso dicen, no llegué a comprobarlo).

Resulta que a su director, Mervyn LeRoy, quien ya tenía en su filmografía títulos tan brillantes como "Hampa dorada" (1931) o "Soy un fugitivo" (1932), le dio por revisar un viejo título del 31: "El Puente de Waterloo", una película dirigida por James Whale y basada en una obra de teatro de Robert E. Sherwood. Ni he visto esa película ni conozco al dramaturgo, pero bueno, son datos que nunca está de más tener. Tampoco sé de quién fue la decisión final, pero la cuestión es que los papeles estelares acabaron recayendo sobre la oscarizada Vivien Leigh («fascinante, deslumbrante, inagotable y llena de vitalidad» según el N.Y. World Telegram) y Robert Taylor (un nuevo galán al estilo de Clark Gable, bigotito incluido). Y digo yo que muy mal ojo no tendría la persona que los eligió cuando tanto él como ella consideran éste el trabajo de sus vidas, según declaraciones personales. Miren y admiren este portento de mujer. ¿No les parece como si el tiempo se detuviera y un agradable cosquilleo recorriera sus cuerpos de arriba abajo?

Pero veamos de qué va esto. Todo empieza (y acaba) en el puente que da título a la película. Recién estallada la Segunda Guerra Mundial vemos a un veterano oficial, Roy Cronin (Robert Taylor), subir a un coche y dar la orden a su conductor de dirigirse hacia la Estación de Waterloo por la ruta que atraviesa el puente. Al llegar al puente se detienen, el oficial baja del auto y es entonces cuando un flashback que tiene lugar mientras Roy permanece pensativo nos hace retroceder hasta la Primera Gran Guerra, justo hasta el momento en el que ese entonces joven oficial se encuentra casualmente con una bella bailarina llamada Myra Lester (Vivien Leigh), durante un ataque de la fuerza aérea alemana. Estaban en el puente y buscarán refugio en una estación de metro. El azar los unió y el azar se encargará de separarlos. El amor en tiempos de guerra... ¿Quién dijo que fuera fácil?

¿Se puede resumir una vida en cuarenta y ocho horas? ─le dice Myra a un ilusionado y pletórico Roy en cierto momento de la película. Ellos lo intentan, pero serán tan sólo cuarenta y cinco minutos de metraje real (sobre un total de hora y tres cuartos) el tiempo que les dura la felicidad plena a ambos. Después: una estación, un tren que se marcha y una pareja de novios que ni siquiera pudo despedirse. Añádanle la incertidumbre de no volverse a ver debido a la guerra y podrán hacerse una idea de la dureza de la situación. Las estaciones, por norma general, son lugares fríos e impersonales. No me gustan, pese a que también puedan representar reencuentros, no solo despedidas. Esa escena es memorable, como memorable es también la escena en la que la pareja protagonista baila el "Vals del Adiós", todo un portento de la planificación e iluminación cinematográficas. Según cuentan, se supone que ese pasaje debía incluir varias líneas de guión, pero como se les hacía tarde y no lograban dar con las palabras adecuadas, Mervyn LeRoy, todo un veterano del cine mudo, optó por filmarla sin diálogos; que las imágenes hablaran por sí solas. ¡Y vaya que si lo hacen!... Imposible superar esto:

Nunca fui partidario de desgranar el argumento de las películas de cabo a rabo (bastante he contado ya), de manera que prefiero dejarlo aquí. Si os la contara pormenorizadamente (cosa que tampoco se me da muy bien, la verdad sea dicha) perdería gran parte de su encanto. Y pocas cosas hay en esta vida comparables a la emoción del momento en que uno se sienta por primera vez delante de una obra de arte como la que hoy nos ocupa, dejándose llevar simplemente. No quisiera ser aguafiestas: si queréis saber cómo acaba la historia tendréis que sentaros frente a la pantalla. Tan sólo os dejo una de las frases que Roy dirige a su amada Myra en otro punto de la trama (se me quedó grabada a fuego, no sé qué tendrá). Creo que podréis haceros una idea del tono general y los derroteros que seguirá la historia (y me temo que ya estoy diciendo demasiado)...

«Me resultó curioso que fueses tan joven, tan dulce y ...tan triste. En fin, no parece que esperes demasiado de la vida»

Tampoco ya del cine actual esperamos nada parecido a esto. Difícil es dar en el cine de nuestros días (imposible en el mundo real) con unos personajes con la bondad y ternura que rezuman Myra y Roy, tan ingenuos e ilusionados como un par de pipiolos empezando a descubrir el amor. Conceptos como el honor (la opinión que los demás tienen acerca de nosotros, según Schopenhauer) o el buen nombre o reputación de las personas, así como un abnegado espíritu de sacrificio (desmedido en la película a mi parecer; para todo existe un límite) también murieron con aquella época. Sus virtudes son muchas, defectos no le veo; os servirá incluso hasta para aprender ciertos pasos de ballet. Términos como "pas de bourrée", "entrechat" y "arabesco" son mencionados por uno de los personajes más antipáticos que haya visto en una pantalla en mucho tiempo (en el mundo real, por desgracia, los hay a porrillos): Madame Olga Kirowa, la directora de la compañía de bailarinas, una vieja déspota metomentodo que seguramente ya nació vieja y amargada; casi casi, la encarnación misma del Führer (fantástica Maria Ouspenskaya). Otra actriz que también lo borda es la rubita Virginia Field (Kitty en la película), la inseparable amiga de Myra.

- Espero que no juegue con ella. Myra es como una niña. Se ha dado cuenta, ¿verdad? - Sí, desde luego, Kitty.

(Kitty a Roy)

Recomendable al cien por cien. Ahora mismo le endoso la etiqueta que reservo yo en estos casos para las obras maestras con mayúsculas. ¡Pero qué grande es el cine clásico!

La Caja de Pandora

2011-09-13T11:30:00.006+02:00

Supongo que la mayoría ya conocerá esta excelente publicación electrónica que nada tiene que envidiarle a ninguna de las revistas que pueblan los estantes de nuestros quioscos. Bueno, por si aún quedara algún despistado ahí fuera, aquí estoy yo para anunciároslo.

La Caja de Pandora es su nombre. Crowley su ilustre responsable (ideólogo, director, principal articulista y montador); suyo es el 90% del mérito y me quedo corto. Acaba de publicar su segundo número, que en esta ocasión está dedicado a las drogas. Y entre su extraordinario plantel de colaboradores, aquí un servidor logró colarse teniendo así el privilegio de aportar ─muy discretamente─ su granito de arena, con un pequeño artículo dedicado a la figura de quien ya os podéis imaginar.

Si queréis descargarla en formato pdf aquí tenéis el enlace (completamente gratis y sin claves). Para acceder a la página de la revista basta con hacer clic en este otro vínculo. A ver si entre todos logramos hacer aún más grande esta publicación. Se lo merece.

Y ya que estamos publicitando cosas, aprovecho también la ocasión para recordaros esta vieja entrada del blog, más que nada, porque la canción que incluía al final le viene de lujo al artículo de la revista. Jamás me cansaré de escuchar ese tema. No tenía guasa el amigo Dino, ¡qué va!...

Decálogo de buenas costumbres

2011-09-09T20:35:00.031+02:00

No son las Tablas de Moisés. Tampoco me preocupé de ordenarlo según relevancia. Ni te garantizan que vayas a ser más feliz. En fin, como dijo aquel, estos son mis principios; si no os gustan tengo otros.

Si no quieres que se enteren, no lo cuentes. Creo que esto es también un viejo proverbio chino (en algo coincidimos).
Habla sólo por detrás lo que estés dispuesto a decir a la cara llegado el momento. Evita entrar en chismes y critiqueos.
No hables de política, fútbol o religión con desconocidos. La gente es muy susceptible con estos temas. No confíes en que tu interlocutor tenga el mismo sentido común que tú.
Acostumbra a dar los buenos días y a ser agradecido, sobre todo con quien lo merece. Aún no cobran por ello.
A veces es necesario hacerse el tonto. Háztelo; no quiere decir que lo seas.
Mantente al margen ─o pon en marcha el protocolo de medidas indirectas─ mientras el asunto no te toque de cerca. Si crees que puedes salir airoso y merece verdaderamente la pena, pasa directamente a la acción. Contundencia, eficacia y discreción.
Procura tener siempre un comportamiento lo más cívico posible. No obstante, todo tiene un límite: en una gran ciudad, raro es que yo camine más de 200 metros en busca de una papelera. Si Urbanismo no hace su trabajo, yo tampoco hago el mío (no me voy a ir a casa con el papelito del chicle en el bolsillo).
En general, en la vida, un puntito de desconfianza te ayudará a ahorrarte más de un chasco. La ingenuidad ya sólo se encuentra en el cine clásico.
En la taquilla del cine, pide siempre la entrada por el título de la película (aunque esté en chino mandarín), nunca por el número de la sala donde la proyectan. Y recuerda que hasta la última letra de los créditos todo es película. Estos son sólo algunos de los detalles que distinguen a un cinéfilo de pro de alguien que va simplemente a echar el rato (que tampoco es malo, dicho sea de paso). Otro de los detalles que nos diferencian es que normalmente el cinéfilo va siempre con las ideas muy claras, llega al cine decidido de casa (a veces incluso hasta predispuesto). Por tanto, es impensable que se plante delante de la cartelera, brazos cruzados, a pensar qué puede ver (a menos que se haya quedado sin butaca, cosa rara, porque usualmente también es bastante previsor en materia de tiempos...).
Nunca se tienen suficientes amigos (en el mundo real, no en el Facebook), pero recuerda que la familia es la familia. Y la blogosfera es real, por supuesto. ¡Vaya que si lo es! ;-)

Ya sabemos que un decálogo no tiene por qué incluir necesariamente diez sentencias, pero, como me sentía con cierta "inspiración" esta tarde, quise llegar a ese número, jeje... De hecho, ganas me dan de seguir con el tema (yo es que veo una lista y me pierdo). Sin embargo, mejor dejarlo aquí; no quisiera aburriros demasiado con cosas muy mías. [...] Oye, hace tiempo que no suena Queen ¿verdad? Pues eso, con ellos os dejo. Buen fin de semana.

Este cuadro me suena #5

2011-09-04T20:30:00.001+02:00

Guernica (Pablo Picasso, 1937)

Al mal tiempo buena cara

2011-09-02T18:35:00.010+02:00

Bueno, ya estamos aquí. Vuelvo a vosotros rogándoos que volváis a mí por medio de nuestro querido Dean Martin (con él me fui y con él regreso), y esperando hayáis pasado todos un muy feliz verano. Daremos un último tironcillo hasta ver si podemos llegar a los tres años. Por aquí andamos. A ver qué se me ocurre que os pueda ir contando. La verdad es que, por mi parte, ya está casi todo dicho...

Interludio musical #4

2011-08-03T11:45:00.012+02:00

Mientras vuelvo o no, y para que no digan que sólo pongo antiguallas, aquí os dejo una canción algo más moderna que ronda mi mente estos días. Espero que estéis disfrutando el verano, amigos. En unas semanitas volvemos. Creo que voy a prolongar el descanso un poco más. Y es que, salvo notables excepciones, estoy viendo la blogosfera un tanto apagada. Esperaremos, pues, a que estemos todos de vuelta. Por aquí andamos mientras tanto. Me tomaré un par de ellas a vuestra salud. Y aunque la economía esté bastante mustia, prometo invitaros si me topo con alguno de vosotros ahí fuera ;-)

Nota: Pulsando sobre el botón CC podréis visualizar los subtítulos en español.

¡Hasta pronto!

2011-06-09T15:20:00.004+02:00

Me tomo un (pequeño) respiro, amigos. Creí conveniente hacéroslo saber antes de que vayan pasando los días y el blog siga sin actualizar contenidos. Pero no os preocupéis, os dejo en buena compañía: nuestro querido Dino. Y además, que esto no es un adiós, sino un hasta pronto. Sed felices ;-)

De regalo, un par de frases (adivinad de quién):

«Tengo siete hijos. Las tres palabras que más se escuchan en mi casa son: 'hola', 'adiós' y 'estoy embarazada'».

«Lo siento por la gente que no bebe. Se levantan por la mañana y no van a sentirse mejor en todo el día» ...O tal vez sí, a la vista de esta última foto (este añadido es mío, jeje...).

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)

2011-06-01T10:00:00.011+02:00

"Medianoche en París" es toda una declaración de amor a la ciudad de París y a sus calles cargadas de historia. Un auténtico regocijo para nostálgicos, que a buen seguro disfrutarán, durante poco más de hora y media, con las continuas idas y venidas de su protagonista, un magnífico Owen Wilson de mirada perdida (sosias del personaje que hiciera famoso Woody Allen), al París de los años veinte.

¿Que cualquier tiempo pasado fue siempre mejor?... Probablemente no, de hecho, a lo largo del film se pone de manifiesto que la insatisfacción con el tiempo presente es uno de los rasgos más característicos de toda persona con un mínimo de sensibilidad y/o inquietud artística; una situación que se ha venido repitiendo en todas las épocas desde que el hombre guarda registros de la Historia. La nostalgia, en definitiva, no es más que la vía de escape de nuestras anodinas vidas, una forma de redimir, si es que se puede, nuestra frustración, nuestro desencanto con una realidad con la que no parecemos encajar del todo y que nos lleva a idealizar y añorar el pasado. ¡Pero qué más da que nos autoengañemos!... Bendita nostalgia si nos colma de ilusión.

Personajes como Scott Fitzgerald, Hemingway, Picasso, Dalí y Buñuel, entre otros muchos, nos acompañan en este maravilloso cuento de hadas en el que, al contrario de lo que sucedía en "La Cenicienta", es al caer la medianoche cuando empieza la magia...

Parece que tuve tino a la hora de reencontrarme con el cine de Woody Allen. No sé cómo habrán sido las cuatro películas que la preceden, pero esta "Midnight in Paris" es una joya. Banda sonora, ambientación, historia... Todo exquisito. Hecha con mucho mimo para nuestro deleite.

Spanish Dream

2011-05-28T12:20:00.005+02:00

Despedimos el mes de mayo con un curioso vídeo explicativo acerca de la Crisis que sume al país. Muy didáctico. Para que luego digan que el cómic es cosa de niños... Hay en este vídeo más síntesis y claridad de exposición que en muchas interminables y soporíferas charlas de más de un erudito.

Lo peor de todo es que esto va para largo... ;-)

Pero no perdamos las buenas costumbres: algo de música para finiquitar el post. Os dejo con el mejor poeta urbano que existe (con permiso de Leonard Cohen, por supuesto).

Citas y fragmentos #9

2011-05-27T12:20:00.003+02:00

«Preciso es convenir que, a despecho de tres siglos de ciencia positiva, la afición a lo maravilloso posee todavía honda raigambre en el espíritu humano. Somos aún demasiado supersticiosos. Miles de años de fe ciega en lo sobrenatural parecen haber creado en el cerebro algo así como un ganglio religioso».

Santiago RAMÓN y CAJAL (1852-1934). Médico e investigador español.
(Recuerdos de mi vida. Historia de mi labor científica)

Jazz Sessions (XXXI)

2011-05-15T18:15:00.011+02:00

Pura garra. Nina Simone en uno de sus más famosos standards: "I put a spell on you" (1965). La versión orginal de este tema, publicada en 1956 por Screamin' Jay Hawkins, tampoco suele dejar indiferente a nadie por lo salvaje y esperpéntico de su interpretación. Aquí la tienen, por si quieren comparar. Pero agárrense bien fuerte a la silla.

Mis diez del cine gangster/policíaco

2011-05-02T10:00:00.000+02:00

Proseguimos con el género gangster, un género que toma muchos elementos prestados del anterior (o más bien al revés, porque primero fue el gangster), y que en más de una ocasión dignificó, hasta elevarla a los altares, la figura del mafioso. Porque, para qué negarlo, este mundillo siempre pintó muy bien en la pantalla grande; nos llegan a caer simpáticos estos tipos (¿quién no soñó alguna vez con ser Tony Montana y arreglar las cosas a su manera?).

Su peculiar forma de proceder ─muy fordiana en lo tocante a la familia, y hawksiana hasta el extremo si de amistad hablamos (con el “pequeño matiz” de que la traición es imperdonable)─ y ese particular “código ético” del que hacen gala, suelen enamorarnos. Y es que en el cine, los mafiosos son los buenos; no nos cuesta identificarnos con ellos, sentir empatía por sus personajes.

Si en el cine negro eran muchas veces ciudadanos de a pie los que en un determinado momento se veían envueltos en asuntos turbios, en el gangster hablamos siempre de "profesionales" del crimen los que entran en acción: perseguidos y perseguidores; mafiosos "buenos", mafiosos malos y algún que otro policía, corrupto o no, entre medio. Si la mayor parte de las historias noir se caracterizaban por ser tremendamente románticas, en el gangster, a veces, ni tan siquiera aparece la figura de la mujer, o si aparece es casi accesoria. El tipo de violencia de uno y otro género también suele variar: mucho más explícita y salvaje en el cine mafia. Estas son, a mi entender, algunas de las diferencias más notables entre ambos géneros.

Y ahora, sin más dilación, pasemos a lo que verdaderamente importa en esta entrada. He aquí mi top ten particular, ordenado, nuevamente, por rigurosa fecha de estreno. Esta vez me salió una lista un poco más moderna (y es que el género resurgiría a raíz de aquel gran éxito de Coppola...). Algunos directores hacen doblete, mientras que otros, consagrados, ni aparecen. Comentar simplemente que me rijo únicamente por mis gustos personales; aquí solo entran las que me hicieron segregar más dopamina, así de “simple”. Después de echarle un rato (bastante rato, porque dejo fuera muchísimas historias por las que siento especial cariño), esto es lo que me salió:

Scarface (Howard Hawks, 1932)
Los violentos años veinte (Raoul Walsh, 1939)
Al rojo vivo (Raoul Walsh, 1949)
El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
El precio del poder (Brian De Palma, 1983)
Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984)
Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)
Muerte entre las flores (Joel Coen, 1990)
Atrapado por su pasado (Brian De Palma, 1993)
L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

Nota: Las pelis en que suenan estos dos temas musicales sí que me parecen conmovedoramente románticas. ¿Sabéis de cuáles hablo?

Interludio musical #3

2011-04-29T16:25:00.003+02:00

"Hurt" (Johnny Cash)

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

What have I become
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away
In the end
And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

I wear this crown of thorns
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair

Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

What have I become
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away
In the end
And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

Desgarrador epitafio de Johnny Cash. Grande hasta el final. Por cierto, aunque no lo creáis (porque parece hecha a medida) esto era una versión. Infinitamente mejor que la original para mi gusto.

Citas y fragmentos #8

2011-04-24T12:00:00.007+02:00

«Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.

Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, cuando estaba derecha, con su metro cuarenta y ocho de estatura, sobre un pie enfundado en un calcetín. Era Lola cuando llevaba puestos los pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos fue siempre Lolita».

«Al final del vestíbulo había una escalera, y mientras me secaba el sudor de la frente (hasta entonces no advertí el calor que hacía fuera) y miraba, por mirar algo, una pelota de tenis gris colocada sobre un arcón de roble, me llegó desde el descansillo la voz de contralto de la señora Haze, que, inclinada sobre el pasamanos, preguntó melodiosamente: "¿Es monsieur Humbert?" La ceniza de un cigarrillo cayó como rúbrica. Después, la propia dama fue bajando los escalones en este orden: sandalias, pantalones marrones, blusa de seda amarilla, cara cuadrada. Con el índice seguía sacudiendo el cigarrillo».

«Me quedé de pie durante un rato escuchando desde mi elevado saliente aquella vibración musical, aquellos estallidos de gritos aislados con una especie de tímido murmullo como fondo. Y entonces comprendí que lo más dolorosamente lacerante no era que Lolita no estuviera a mi lado, sino que su voz no formara parte de aquel concierto».

Vladimir NABOKOV
(Lolita)

Mis diez del cine negro

2011-04-13T11:30:00.007+02:00

El humo de un cigarrillo serpenteando por la pantalla, una amenazante sombra sesgada que avanza sigilosa por el suelo, ingeniosos y ágiles diálogos tan cortantes como una hoja de afeitar; pistolas, bourbon, puñetazos, bofetadas, sombreros de fieltro, impecables trajes, lujosos vestidos; hombres solitarios de estricta moral, femmes fatales carentes de ella; casinos ilegales en los que siempre suena una pieza de jazz, barras de bar donde ahogar las penas, puertas que se abren y se cierran; violencia, engaño, traición, pasión... y la noche, la noche siempre como telón de fondo, el marco en el que se desarrollan las enrevesadas tramas de estas películas. Film noir, lo llaman. Una forma de rodar, un estilo más que un género, que nos ha regalado innumerables obras maestras.

Ya sabéis que me fascinan las listas (también las ingenuas). Pues bien, me propuse seleccionar mis favoritos de este género, presentándolos en dos tandas de diez (menuda osadía, ¿eh?). En esta y en la próxima entrada que dedique al cine os presentaré 20 títulos, imprescindibles para mí, agrupados en dos categorías: cine negro y cine gangster o policiaco. La frontera que los separa es a menudo bastante difusa, de manera que algunos de los títulos podrían permutarse perfectamente; no me importa, la cuestión era tener un poco más de cancha para elegir, y eso hice.

Empezamos con el cine negro, propiamente dicho. He aquí mis diez a día de hoy ordenados según fecha de estreno. Aclarar, eso sí, que ni hablo de ellas en términos de las mejores, ni he visto, por supuesto, todo lo que existe (afortunadamente, aún me queda mucho y muy bueno por descubrir; espero tener tiempo). En fin, oso aventurarme y estas son mis elegidas:

El Último Refugio (Raoul Walsh, 1941)
Perdición (Billy Wilder, 1944)
Laura (Otto Preminger, 1944)
Perversidad (Fritz Lang, 1945)
Gilda (Charles Vidor, 1946)
El Sueño Eterno (Howard Hawks, 1946)
Retorno al pasado (Jacques Tourneur, 1947)
Noche en la ciudad (Jules Dassin, 1950)
Los Sobornados (Fritz Lang, 1953)
Chinatown (Roman Polanski, 1972)

De diamantes y estrellas

2011-04-09T10:00:00.024+02:00

¿Sabíais que el mayor diamante que se conoce hasta la fecha no está expuesto en ninguna vitrina? Está ahí arriba, sobre nuestras cabezas, ¡y sin alarma que lo proteja! Sus 4.000 kilómetros de diámetro y los 50 años luz de distancia que lo separan de nuestro planeta son dos más que poderosas razones para no temer por su robo. Lo bautizaron Lucy, en honor a aquella psicodélica canción de los años sesenta.

Y es que se cree que el núcleo de toda enana blanca (el último estadio en el ciclo vital de la mayoría de las estrellas de masa intermedia) no es más que una mastodóntica megaestructura de carbono cristalizado, en definitiva, un superdiamante.

Sirio A, en el centro, y Sirio B (enana blanca), debajo y a la izquierda

Para comprender cómo llegó hasta ahí ese diamante, quizá lo más conveniente sea explicar algo acerca de física estelar. Como sabemos, en una estrella existe siempre un equilibrio entre la fuerza gravitatoria, que tiende a colapsarla, y el efecto térmico debido a la fusión nuclear, que tiende a expandirla. Pues bien, cuando la estrella agota todo su hidrógeno mediante la fusión nuclear en helio, este equilibrio se rompe. La gravedad acaba imponiéndose y se genera entonces tanto calor que las capas externas de la estrella se calientan, hinchándose ésta, y dando lugar a lo que se conoce como una gigante roja. Llegado a este punto en el ciclo vital de la estrella (su fin se acerca), el calor generado es tan alto que la estrella comenzará a fusionar el helio en carbono, generándose a partir de ese instante unas olas de energía que acabarán reventando las capas exteriores y haciendo que sólo quede su núcleo: la enana blanca, del tamaño de la Tierra, pero un millón de veces más densa. Y en el corazón de toda enana blanca, un diamante puro de miles de kilómetros de diámetro, fruto de esa segunda fase de fusión nuclear y la elevada presión interna (recuérdese que la primera fase es la que fusiona el hidrógeno en helio).

Esto es, grosso modo, lo que sucede con las estrellas de masa inferior a unas 10 masas solares (lo que le espera a nuestro Sol dentro de unos 5.000 millones de años). Las estrellas masivas suelen tener un final mucho más violento. Otro día os hablo de las explosiones supernova, las estrellas de neutrones y los agujeros negros. Ahora os dejo, no con aquella canción de los Beatles, que resultaría demasiado evidente, sino con esta otra de Pink Floyd que me gusta aún más si cabe. Merece la pena pulsar el 'play' y relajarse un rato (algo más de diecisiete minutos), mientras suena este "Shine on you Crazy Diamond". Inmensa, y no sólo en duración.

Este cuadro me suena #4

2011-04-01T11:00:00.003+02:00

La Creación de Adán (Miguel Ángel, c. 1511)

Jazz Sessions (XXX)

2011-03-29T11:30:00.006+02:00

Hoy es el turno del jazz electrónico. Herbie Hancock, controvertida figura dentro del mundo del jazz. Año 1983 y uno de sus mayores éxitos comerciales: "Rockit". Reconozco que no supe de este tema hasta el día en que lo escuché en el quinto episodio de la quinta temporada de una serie titulada "A Dos Metros Bajo Tierra", una de las pocas series que he visto y disfrutado de cabo a cabo (no soy gran consumidor de este formato), y serie, por cierto, de la que hablaremos en otra ocasión. De momento, aquí tienen la canción:

Superficiales

2011-03-18T10:00:00.005+01:00

El otro día leía en un diario un artículo de presentación de un libro –“Superficiales”, de Nicholas Carr–, en el que se afirma que Internet está cambiando nuestro cerebro, lo está moldeando significativamente (ya sabíamos de la gran plasticidad de nuestra materia gris). Por lo visto, navegar por la Red actúa en detrimento de nuestra capacidad de concentración, merma ostensiblemente la memoria y debilita la capacidad de abstracción y el pensamiento profundo (también estresa bastante y afecta a nuestra vista, añadiría yo). En definitiva, nos vuelve un poco más superficiales (por no decir un poco más estúpidos, que es lo que verdaderamente se insinúa).

No sé hasta qué punto será esto cierto, pero supongo que algo de razón tiene. De la misma forma en que la aparición del teléfono móvil hizo, automáticamente, que nunca más volviéramos a memorizar un número de teléfono, Internet está haciendo lo propio a través de cierto afamado buscador; cada vez delegamos más en este tipo de herramientas (la pereza nos vence si de memorizar se trata), desconociéndose qué cambios pueden producirse a la larga (es ley universal que todo lo que no se usa tiende a atrofiarse hasta la desaparición…). Por otra parte, la sobreestimulación visual a que estamos sometidos cuando nos sentamos frente a una pantalla, mirando aquí y allá sin ton ni son, no centrándonos en nada y leyendo superficialmente todo, hace que ahora, por lo general ─y según el citado estudio─, nos cueste mucho más esfuerzo seguir el hilo lineal de lectura de un libro sin perder la concentración ni la retentiva. Nuestra forma de leer se está viendo alterada. Por no hablar de las nuevas adicciones que están apareciendo, como esa necesidad imperiosa de leer el correo cada dos por tres, o de ver constantemente la última actualización de los amigos en la red social de turno, o en los blogs, sin ir más lejos.

Al parecer, lo único que se mejora es el procesamiento visual y la toma de decisiones, aunque digo yo que de nada sirve la rapidez en la toma de decisiones si se yerra constantemente. Frente a la rapidez yo daría más importancia al porcentaje de acierto aunque, evidentemente, lo ideal es la situación de compromiso, el equilibrio, e Internet solo está potenciando esa rapidez en tanto en cuanto nos estresa, me parece a mí.

En fin, como siempre sucedió con la aparición de toda nueva tecnología, creo que el bien o el mal que pueda hacernos depende en gran medida del uso o abuso que podamos hacer de ella, de manera que, nada nuevo bajo las estrellas, amigos. No obstante, la polémica parece servida. Yo, por si acaso, sigo con mis desconexiones temporales… ;-)

Citas y fragmentos #7

2011-03-11T10:45:00.000+01:00

«La dialéctica erística es el arte de discutir, y de discutir de tal modo que uno siempre lleve razón, es decir, per fas et nefas (justa o injustamente). Uno puede, pues, tener razón objetiva en el asunto mismo y sin embargo carecer de ella a ojos de los presentes, incluso a veces a los propios ojos. Ese es el caso cuando, por ejemplo, el adversario refuta una prueba y esto se considera una refutación de la propia afirmación, para la cual puede no obstante haber otras pruebas; en cuyo caso, naturalmente, la situación se invierte para el adversario: sigue llevando razón aunque objetivamente no la tenga. Por tanto, la verdad objetiva de una proposición y su validez en la aprobación de los que discuten y sus oyentes son dos cosas distintas. (De esto último se ocupa la dialéctica.)

¿A qué se debe esto? A la natural maldad del género humano. Si no existiera esta, si fuéramos por naturaleza honrados, en todo debate no tendríamos otra finalidad que la de poner de manifiesto la verdad, sin importarnos en nada que esta se conformara a la primera opinión que hubiéramos expuesto o a la del otro; esto sería indiferente, o por lo menos completamente secundario. Pero ahora es lo principal. La vanidad innata, especialmente susceptible en lo tocante a las capacidades intelectuales, se niega a admitir que lo que hemos empezado exponiendo resulte ser falso y cierto lo expuesto por el adversario. En este caso, todo lo que uno tendría que hacer sería esforzarse por juzgar correctamente, para lo cual tendría que pensar primero y hablar después. Pero a la vanidad innata se añaden en la mayoría la locuacidad y la innata mala fe».

Arthur SCHOPENHAUER
(El arte de tener razón)

...pero se casan con las morenas

2011-03-08T00:00:00.003+01:00

Tal día como hoy pero hace exactamente 90 años nacía Tula Ellice Finklea. Probablemente, el nombre no os diga mucho (a mí tampoco hasta hace escasos minutos), pero si os digo Cyd Charisse o las mejores piernas de Hollywood seguro que la cosa cambia...

Aquí os dejo su sonrisa, por si alguno nunca alzó la mirada... También sus piernas, no os preocupéis. Esas mismas piernas que lució con todo el arte del mundo en trabajos tan buenos como "Cantando bajo la lluvia", junto a Gene Kelly, o "Melodías de Broadway 1955", junto al bueno de Fred Astaire.

En realidad, fue leyendo acerca de Jane Russell, fallecida hace unos días casi a los 90 (nacieron el mismo año), que me acordé de Cyd Charisse. De manera que hagamos extensivo también este pequeño homenaje a la figura de Jane Russell. Porque No Todo Son Rubias en el Viejo Hollywood...

A ver, una sonrisita a cámara para que no digan que eres muy sosa...

Perfecto.

Y porque se me antoja, aquí os dejo una de mis escenas favoritas con una de mis morenas de cine preferidas (perdió mucho cuando se pasó al rubio). Sin discriminación para el color castaño, por supuesto (cuidado que al final de este segundo vídeo hay susto). Espero que os guste este batiburrillo de entrada. Fue totalmente improvisada a partir de cierta cadena de asociaciones ;-)

Nota:
La canción de arriba es "Pretty as a picture", cantada por quien ya os imagináis.

No soporto #19

2011-03-04T18:15:00.003+01:00

La "Semana Fantástica" de El Corte Inglés.

Y es que es tan fantástica que dura nada menos que 17 días. Os podrá parecer una nimiedad, pero a mí que me digan semana y me cuelen 17 días me saca de quicio. Ni excluyendo el inicio y el fin del periodo, ni descontando siquiera los fines de semana me salen las cuentas. Por cierto, según estos grandes almacenes ya estamos en primavera... El tiempo a su antojo.

Estuve haciendo números y tendríamos que enviar al espacio todos los centros de El Corte Inglés en una macronave durante siete días a una velocidad de aproximadamente 0.9c (unos 270.000 km/s), para que a la vuelta hubieran transcurrido 17 días aquí en la Tierra (dilatación del tiempo). En fin, que no lo soporto. Y qué os voy a contar de los "8 Días de Oro"...

Ojalá el fin de semana fuera "fantástico". Pasadlo bien.

Este cuadro me suena #3

2011-02-24T00:15:00.004+01:00

Nighthawks (Edward Hopper, 1942)

"You Don't Know What Love Is" (Chet Baker)

You don't know what love is
Until you've learned the meaning of the blues
Until you've loved a love you've had to lose
You don't know what love is

You don't know how lips hurt
Until you've kissed and had to pay the cost
Until you've flipped your heart and you have lost
You don't know what love is

Do you know how a lost heart feels
The thought of reminiscing
And how lips that taste of tears
Lose their taste for kissing

You don't know how hearts burn
For love that can not live yet never dies
Until you've faced each dawn with sleepless eyes
You don't know what love is

You don't know how hearts burn
For love that can not live yet never dies
Until you've faced each dawn with sleepless eyes
How could you know what love is...
What love is... what love is...

Jazz Sessions (XXIX)

2011-02-19T16:15:00.006+01:00

Dos de los más prestigiosos baterías de todos los tiempos, Gene Krupa y Buddy Rich, haciendo gala de sus habilidades durante una actuación en el Sammy Davis Jr. Show (1966).

El primero de ellos, Gene Krupa, ya nos había deslumbrado en el cine unos cuantos años antes ─en aquella ocasión junto a una simpática y pizpireta Barbara Stanwyck─, en la magnífica comedia "Bola de Fuego" (Howard Hawks, 1941).

Merece la pena ver los vídeos en su integridad. Muy buenos ambos finales.

Gil Elvgren

2011-02-18T01:00:00.003+01:00

Terminador lunar

2011-02-06T19:15:00.001+01:00

Contrariamente a lo que pudiera pensarse son, precisamente, noches como la de hoy, con la Luna en una fase poco iluminada, las mejores para la observación de nuestro satélite.

Es en ellas cuando, dirigiendo la mirada hacia el terminador lunar, esa línea imaginaria que separa la zona iluminada de la región oscura, podemos apreciar con más detalle las sombras que proyectan los cráteres sobre su árida superficie. Bastan unos modestos binoculares 7x50 o 10x50 para poner de manifiesto la grandeza y el encanto de la orografía selenita.

Y aquí mis queridos prismáticos, mis fieles compañeros de la noche:

¿Qué tal algo de Mike Oldfield para darle vidilla a la entrada...?

Cerrando la publicación una pequeña guía sobre prismáticos escrita hace algunos años, en uno de esos momentos de aburrimiento en que a uno le da por hacer cosas "raras" para matar el tiempo (quizá sobraban esas comillas). Podría serle de cierta utilidad a quien decida comprarse unos y no sepa nada al respecto. Ahí queda eso.

Citas y fragmentos #6

2011-02-05T17:15:00.003+01:00

«El pasado es únicamente lo que digan los testimonios escritos y la memoria humana. Pero como quiera que el Partido controla por completo todos los documentos y también la mente de todos sus miembros, resulta que el pasado será lo que el Partido quiera que sea».

«El poder no es un medio, sino un fin en sí mismo. No se establece una dictadura para salvaguardar una revolución; se hace la revolución para establecer una dictadura».

George ORWELL
(1984)

Francamente, querida, me importa un bledo

2011-02-01T12:30:00.002+01:00

Marisa juguetea con las letras y las combina con tal maestría que es imposible pasar por El espejo de la Luna y no quedar embelesado con el talento y la sensibilidad que desbordan cada una de sus entradas. En el día de hoy, directamente desde la superficie selenita y convertido ya en texto, llega hasta nosotros otro de sus hermosos reflejos como gran colofón a esta serie de entradas. Disfrútenla.

- Señor, no es usted un caballero.
- Ni usted una dama. No se ofenda. Las damas no tienen ningún atractivo para mí.

Scarlett y Rhett Butler

Estaba acostumbrada a tener las manos tejidas entre esos hilos de marionetas que tan femeninamente sabía manejar. Los levantaba del suelo llevándolos a regiones donde los pies no encuentran la fuerza de la gravedad, y los soltaba divertida estrellándolos en el suelo del teatrillo de su vida. Ella siempre decidía cuándo empezaba y finalizaba la función de sus títeres que siempre la miraban con esa sonrisa eterna pintada en sus caras de cartón. Pero aquella noche, descubrió en el escaparate de la fiesta, a uno que le faltaba en su retablo de colección. No tenía dibujados en su cara los trazos de sus caprichos, ni bailaba al ritmo de su vals de mujer. Su orgullo desenrolló un trozo de hilo para intentar atar de pies y manos a ese altivo títere cuyo atractivo no la consideraba una dama. Su vanidad se confundió con el color verde de su vestido.

No, no te voy a besar, aunque lo necesitas mucho. Ese es tu problema. Deberías ser besada más a menudo, y por alguien que sepa cómo hacerlo.

Rhett Butler

La maestría de su frivolidad no había conseguido engarzar esos hilos alrededor del cuerpo de esa nueva marioneta. Por el contrario, durante el reto había sentido en las muñecas de sus manos, en los tobillos de sus pies, en el centro de su corazón, unos hilos que ÉL había trenzado y que tiraba de ellos acercándola a su boca. Quiso desasirse de ellos pero no pudo. Quiso besarle pero tampoco lo consiguió. Se sintió prisionera de su propia obra de teatro, mientras los labios de Él dirigían las acotaciones de los actos y escenas. El gran teatro del mundo.

Sí, tienes mucha razón. No estoy más enamorado de ti que tu de mí. Dios proteja al que realmente se enamore de ti. Bueno, ¿Cómo quieres el anillo querida?

Rhett Butler

Su arrogancia la taladraba ¿cómo podía atreverse a amarla sin antes haberlo decidido ella? ¿Cómo podía haber descubierto esas mariposas escondidas en su corazón? ¿Cómo se atrevía a insinuar que lo necesitaba? Siempre había sido Ella quien había decidido escalar o descender por el termómetro de su corazón. Siempre le habían rogado permiso para amarla. Sintió unos ajenos hilos de marioneta depositados como crisálida en su corazón.

Sólo sé y comprendo una cosa, y es que te quiero Scarlett, pese a ti y a mí y a ese mundo que se desmorona a nuestro alrededor, te quiero. Porque somos iguales, dos malas personas, egoístas y astutas, pero sabemos enfrentarnos con las cosas y llamarlas por sus nombres.

Rhett Butler

Había conseguido hacer brotar en los labios de ÉL aquellas dos palabras del lenguaje universal, “te quiero”. Por fin pasaba a formar parte de su colección de guiñoles con sonrisa perpetua de cartón. La función acababa de comenzar y sólo Ella sería la que dirigiera el guión de su vanidad infantil. ÉL tenía razón, era egoísta y astuta, y no tenía ninguna intención de dejar de serlo. Le hizo danzar al son de sus desprecios, tiró vehementemente de sus hilos noche y día, acercándole y alejándole según los intereses creados en el drama de su existencia; nunca le agradeció nada, siempre le recordó con soberbia su superioridad de mujer mientras le miraba desde arriba, desoyendo a su propio corazón que le alertaba de la fragilidad de los hilos del amor.

Francamente, querida, me importa un bledo.

Rhett Butler

Y una mañana despertó en el Sur descubriendo que su retablo, que sus marionetas, que su obra, habían sido un sueño del crucero de la noche. Y se encontró en la pesadilla del silencio con mordaza. Buscó a sus títeres pero todos habían desaparecido con el incendio del tiempo. Sólo ÉL apareció como sombra abrazando la soledad y supo que le quería, que le necesitaba, que siempre le había amado entre las bambalinas del orgullo y el egoísmo. Olvidó que ambos eran iguales, y la dignidad del títere esclavo la abandonó dejándole el recuerdo del orgullo que late a merced del viento.

Hoy estoy muy cansada para pensar, ya pensaré mañana.
Después de todo, mañana será otro día.

Scarlett

FRANCAMENTE, QUERIDA, ME IMPORTA UN BLEDO.- Marisa Vegas.- elespejodelaluna.blogspot.com

Interludio musical #2

2011-01-29T12:00:00.003+01:00

«Los golpes más duros no dejan señal»

Christina Rosenvinge. Una de las cantantes que más fascinación despertó en mí en mi tierna adolescencia, desde su época más pastelosa junto a Álex de la Nuez, hasta aquellos días en que le dio por experimentar en solitario (y en lengua inglesa) con temas algo más raros y personales, pasando por la etapa que más me gusta: sus dos discos con Los Subterráneos. Es precisamente en estos dos discos ─Que me parta un rayo (1992) y Mi pequeño animal (1994)─ donde sale a relucir la parte más rockera de esta esbelta y bella chica de ascendencia danesa. Esa es mi Christina.

En cuanto a "Alicia", la canción que hoy les presento, todo un drama musicalizado. Una pequeña joya tan dura en su letra como el diamante, pero con ese toque hipnótico que suele imprimir a sus grabaciones la dulce y sugerente voz de esta interesante artista. En definitiva, una canción agridulce. Como la vida misma.

"Algo sencillito"

2011-01-26T09:30:00.003+01:00

Cine para gourmets es un estupendo lugar dedicado al cine donde el maestro GCPG, el gran chef de este rincón cinéfilo, nos deleita con su buen hacer y saber cinematográfico. Las más jugosas reseñas salpimentadas con juegos, a modo de desafío, y una pormenorizada cronología del cine, satisfarán hasta al más exigente de los paladares. Una de las últimas delicatessen que he tenido el placer de descubrir y degustar. Sin más dilación, aquí tienen la crónica, la gestación de una gran entrada.

Aprovecho el puente para cumplir con la deuda (lo prometido). Y cómo no, el folio en blanco, porque lo he hecho en papel, lejos de Internet y lo que aquí se cuece. ¿Por qué? Cuando uno escribe en su propio blog, parece que la cosa “está cantada”. Sigue uno la dinámica, el estilo (¿tenemos de eso? No lo sé, no lo creo), las diferentes secciones. Pero la propuesta de Kinezoe planteó muchísimos inconvenientes, a pesar de su recomendación de que fuera “algo sencillito”. ¡Ay, esas eran las palabras más duras! Y encima, el ejemplo de Cantinflas… No sé si os lo podéis imaginar. No sabía lo que escribir, y lo peor de todo, aún ahora no lo sé. Tal vez, si describo la situación de hoy, podréis llegar a entenderme mejor.

- Las nueve de la mañana. Tomo el café, veo dibujitos con mi nene de dos años mientras desayuna, me digo: “hoy cumplo con Kine”. Y mientras transcurre el tiempo del desayuno, pienso que “ya casi es Navidad”. Y aquí las palabras terribles: “algo sencillito”. “Ya está, algo sobre la Navidad” –cuando se es simple, se puede llegar a ser muy simple: películas navideñas, las de antes y mejores, las de ahora y peores, las de siempre y las de nunca. Un tópico.

- La mañana se fue complicando. El niño tenía decimillas de fiebre, más allá de eso la cosa parecía tranquila: vuelta a la normalidad en el espacio aéreo español -¿pelis de aviones?-, controladores aéreos expedientados y, de fondo, la conmemoración de los treinta y dos añitos que cumple la Constitución –lo único que pensé es que, por más vieja que se haga, uno siempre será más viejo-. Era un buen momento para empezar a trabajar, encendí el ordenador y navegué un ratito por Internet en busca de inspiración, “algo sencillito”. Tras media hora en la que el desasosiego se fue apoderando de mí, deduje que las noticias del día no debían ser mi inspiración: deseché la Constitución y sus derivados –ni pelis de la transición, ni personajes ilustres, ni el triunfo de la democracia. Y mucho menos me sentía inspirado para hablar de aviones.

- Vale, dejémoslo aparcado. Ahora tienes otras cosas que hacer. Cumples con los quehaceres diarios, las rutinas y sus extras. Echas un rato de trabajo doméstico, otro rato con el trabajo que me traje a casa -¿por qué hará uno estas cosas?- y, poco antes de la hora de comer, pensé “algo sencillito” pero sin forma: Ya sabéis que, debido a la naturaleza de nuestros blogs, a veces desestimamos hablar de otros temas que también podrían resultar interesantes. ¿Por qué no hablar de algo ajeno a nuestro blog? Y aquí terminó mi pensamiento, porque nuevamente no se me ocurrió hablar de nada.

- Después de comer aumentó el desasosiego. Venga, vamos a un clásico: la recomendación de una película, tal fragmento en youtube de tal otra, una banda sonora genial e incluso un autor por descubrir. Vale, en ese momento me quedé dormido, así que la euforia pasó a mejor vida. No es que durmiera gran cosa, pero fue suficiente.

- Las siete de la tarde, la situación se va agravando. Cumplimos, mi mujer y yo, con una visita que queríamos hacer, volvemos a tiempo de jugar un rato con el nene, bañarlo y darle de cenar.

- Ya hemos cenado, visto una peli y ahora quedo yo, animal más nocturno que mi mujer, y un folio emborronado y cada vez menos blanco. Pero todavía vacío. Un último pensamiento me acababa de invadir: “¿Por qué no corresponder con nuestro anfitrión escribiendo a “su manera”? Podría dedicarle algunos fotogramas de relojes de sol que la Sociedad de Astronomía de Málaga me dejó encargado; podría rescatar algún momento de jazz de alguna película que haya visto recientemente, algún momento musical como los que suele regalarnos; podría rememorar el personaje de Dean Martin que Kinezoe luce como avatar y que parece definirlo perfectamente.

Ahora bien, siento decir que mis buenas intenciones han acabado irremediablemente en la papelera de reciclaje. Es hora de pasar todas estas letras a un archivo y de pergeñar los últimos pensamientos: “Esto cómo iba… ¿en formato Word? ¿Imágenes en archivo adjunto? ¿El código del video, o un simple enlace a la página? ¿Los enlaces los pones tú, Kine, o los ponemos nosotros?” Preguntas absurdas para quien, alejado de Internet y lo que ahí se cuece, se puso a barruntar unas palabras de homenaje a nuestro anfitrión –sin elinks, ni embed, ni jpg-, “algo sencillito” únicamente para dar las gracias por este espacio que habla de cine, astros, música y más, y por el curioso concurso –porque era un concurso, que ya se me olvidaba-.

Interludio musical #1

2011-01-23T14:00:00.001+01:00

"Tea in the Sahara" (The Police)

My sisters and I
Have one wish before we die
And it may sound strange
As if our minds are deranged
Please don't ask us why
Beneath the sheltering sky
We have this strange obsession
You have the means in your possession

Tea in the Sahara with you
Tea in the Sahara with you

The young man agreed
He would satisfy their need
So they danced for his pleasure
With a joy you could not measure
They'd wait for him here
The same place every year
Beneath the sheltering sky
Across the desert he would fly

Tea in the Sahara with you
Tea in the Sahara with you

The sky turned to black
Would he ever come back
They would climb a high dune
They would pray to the moon
But he'd never return
So the sisters would burn
As their eyes searched the land
With their cups still full of sand

Tea in the Sahara with you....

Cadenas, no gracias

2011-01-20T00:15:00.004+01:00

Curiosidades, juegos, fotografías y hermosos relatos fantásticamente escritos son algunas de las principales bazas del blog de Montse: Isensebotanic. El maravilloso buen humor que irradia siempre su autora es otra de sus virtudes. ¡Alégrense el día!.

Me hace gracia cuando recibo algún correo de esos que se llaman “cadenas” y que seguro que todos habéis recibido en más de una ocasión.
Son como las antiguas cadenas de escritos que había que copiar de puño y letra y enviar a 10 personas con una peseta (estoy hablando de cuando yo era niña, es decir de hace milenios) y que al cabo de equis tiempo se supone que recibirías 1.000 o 10.000 pesetas, no recuerdo bien. Por aquel entonces, mi padre, que era un fanático de las matemáticas, ya murmuraba ¡pamplinas!
Ahora no, ahora dicen algo así como que reenvíes el correo a 10 amigos y al cabo de equis días algo maravilloso ocurrirá en tu vida y si no lo haces tu vida será triste y gris para el resto de tu existencia ¡Qué melodrama!.
Pues bien, ya sea por deformación profesional o porque no creo en tales maleficios y muchísimo menos si estos vienen de no se sabe quién, he hecho unos cálculos, que no me atrevo a calificar de científicos, pero que nos pueden ayudar.

Imaginemos que recibimos un correo y lo reenviamos a 10 amigos, que nos maldecirán durante largo tiempo.
El cálculo de probabilidades de que al cabo de 48 horas nos pase algo maravilloso en nuestra vida es totalmente improbable. Me explico… calculemos una media de edad entre 30 y 50 años (media bastante amplia ¿eh?) lo que supone una media de 14.600 días, de los cuales ¿cuántos días maravillosos hemos vivido? Me refiero a días realmente excepcionales, como el día que te enamoraste, el primer beso, una noche loca de amor, te tocó la lotería, recibiste un premio, y cosas más o menos así de poco habituales. En definitiva ¿cuántos días diríamos? Yo, a tenor de mi experiencia personal, creo que esas cosas pasan una vez en la vida, si es que pasan, así que contaría con 5 días maravillosos.
Así pues, siguiendo con el cálculo, 5 días entre 14.600 días de media de vida hacen un 0,03% de probabilidad de que te ocurra algo maravilloso ¡casi imposible!

Ahora veamos lo contrario, aunque no hace falta ya que el caso es realmente muy similar, pero de todos modos, comprobémoslo…
Imaginemos que NO enviamos los correos a los amigos, con lo que les hacemos un favor y el recibido lo remitimos a la bandeja de eliminados. ¡Ay, aquí los temerosos se llevan un disgusto! Y si por aquellas casualidades al día siguiente pinchan la rueda del coche se dicen : ¡Ves, eso me pasa por no haber hecho caso del mensajito!
Pero no nos engañemos y vamos a analizarlo. Si tomamos la misma media, es decir los 14.600 días de vida ¿cuántos días de desgracias hemos sufrido?, teniendo en cuenta de que en una larga enfermedad sólo debe contar el primer día y que pinchar una rueda tampoco no es una desgracia como tal, yo creo que sin ser un “gafe” la cantidad de días horribles bien podrían ser el doble que los maravillosos, así que contaremos 10 días y nos da un 0,06% de probabilidad. ¡Un porcentaje bajísimo!

No sé a vosotros, pero para mí las matemáticas son la esencia de la vida, está clarísimo y por eso puedo afirmar y afirmo… cadenas, no gracias.

PD : Para Kine, de NO TODO ES KIPPEL y su concurso con todo cariño.

Río Bravo. Lealtad y profesionalismo

2011-01-17T10:30:00.002+01:00

El tiempo siempre es ganado cuando uno se acerca al blog de Francisco Machuca. Las mejores reseñas de películas y libros de toda la web, rebosantes siempre de citas y anécdotas curiosas, presentadas con un estilo y una sabiduría que invitan a la reflexión. Vivencias, pensamientos, interesantes digresiones de su autor... De obligada visita para toda mente inquieta.

Río Bravo (1959), de Howard Hawks ha llegado a ser considerada como un perfecto ejemplo tanto del género del western, como de la obra de su director. Pero, en su momento, no fue demasiado bien recibida por la crítica. Por ejemplo, el New York Times decía de ella: "Dura casi como cinco westerns de la televisión, uno detrás de otro". No obstante, el crítico Arthur Knight, de la revista The Saturday Review supo ver más lejos: "Se trata de una película típica, del Oeste, como tantas y tantas de las que nos ha ofrecido Hollywood, pero, dirigida por Howard Hawks, lo que quiere decir que en ella todo es distinto de lo habitual. Hay emoción, suspense, el placer de contemplar los viejos paisajes del Oeste y de ver triunfar a los buenos sobre los malos".

Tras el fracaso de Tierra de faraones (1955) pasaron tres años antes que Hawks reanudase su carrera con Río Bravo, que rodó entre mayo y julio de 1958 en Tucson, Arizona. Hawks decidió "intentar parte del espíritu con que rodábamos en los viejos tiempos", y se inspiró hasta cierto punto en Solo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann, sobre un sheriff que tiene que enfrentarse con un grupo de forajidos. Tal como señaló el propio Hawks en su entrevista con Peter Bogdanovich: "Gary Cooper intentaba conseguir ayuda y todo el mundo le fallaba, lo que resulta bastante estúpido, sobre todo teniendo en cuenta que, al final, era capaz de realizar el trabajo él solo. Me dije por tanto: Vamos a hacer todo lo contrario y a adoptar un punto de vista verdaderamente profesional, como se encarga de señalar Wayne cuando le ofrecen ayuda: Si son buenos, los aceptaré. Pero, si no, tendré que cuidar de ellos".

Pero Solo ante el peligro no fue el único western en que se inspiró Hawks. La misma situación de un encargado de hacer respetar la ley que tenía que guardar a un prisionero en una situación de asedio se había dado ya en El tren de las 3,10 (1957), y Walter Brennan había interpretado a otro carcelero cascarrabias en un buen western, The Proud Ones (1956) que como Río Bravo, tenía por tema las relaciones entre un sheriff y su ayudante.

No obstante, en Río Bravo antepuso deliberadamente las caracterizaciones y la psicología a la acción. Se había dado cuenta de que las series televisivas habían familiarizado excesivamente al público con los argumentos del cine del Oeste. Con bastante audacia, Hawks y sus guionistas, Jules Furthman y Leigh Brackett, apenas prestaron atención a las personalidades de los malos. El prisionero, interpretado por Claude Akins, es el único que aparece algo individualizado, mientras quienes vienen a rescatarle son seres casi anónimos.
En lugar de ello, Hawks, se centra en la relación entre John Wayne como sheriff y Dean Martin como su alcoholizado ayudante, cuya recuperación de la autoestima constituye el principal tema argumental de la película. El viejo y gruñón carcelero y el joven pistolero interpretado por Ricky Nelson completan un grupo unido por el profesionalismo y la lealtad mutua.

Islas Georgias del Sur

2011-01-13T12:15:00.004+01:00

Las islas Georgias del Sur, situadas a unos 1.400 km al este de las Islas Malvinas (ambos archipiélagos bajo la jurisdicción del Reino Unido y en constante reivindicación por parte de la República de Argentina, dicho sea de paso), constituyen el hogar de una de las mayores colonias de pingüinos rey que se conocen. Sus playas son mundialmente conocidas por ser también el lugar elegido por los elefantes marinos del sur para aparearse en la época de celo. Son famosas sus encarnizadas luchas territoriales por hacerse con el control del mayor número de hembras posible.

Siempre me fascinó la belleza y el exostismo de estas imágenes. Viajemos a través de ellas; es lo que nos queda a los pobres... Y en la próxima entrada retomamos el concurso.

* Pingüinos Rey posando para foto:

* Gran colonia de pingüinos rey:

* Elefante Marino del Sur llamando a la amistad:

* Crías de elefante marino (también posando):

* Cría de pingüino rey (en primer plano y con pelo marroncito), pingüino rey adulto y elefante marino del sur abriendo la boca (como es costumbre en él), todos mirando al mar:

* Trozos de hielo grande y pequeños encontrados por la zona:

JORGE SEPULVEDA - MIRANDO AL MAR (1950)

Nota: Todas las fotos fueron obtenidas de sitios públicos de Internet. En ninguna de las páginas se hacía mención a los autores de las mismas, de ahí que no aparezcan referenciados.

Working Class Hero

2011-01-09T16:00:00.005+01:00

Como todos ustedes saben nuestro amigo David, quien por un desafortunado olvido no pudo participar en el concurso, se comprometió a enviarme un texto antes de que acabara el año. Pues bien, he de hacerles saber que fiel a su palabra y antes incluso de Nochebuena ya estaba en mi poder otra de sus interesantes y amenas reseñas. Directamente desde Safari Nocturno llega hasta nosotros el texto que aquí les traigo. Disfrútenlo y no dejen de enrolarse en su página (no es necesario llevar Salakov). Les aseguro que su buen gusto y escritura les harán descubrir infinidad de curiosidades en cada nueva expedición.

No recuerdo si John Lennon dijo que Imagine era un Working Class Hero azucarado o si fue al revés y dijo que el Working Class Hero era un Imagine sin azúcar. Da lo mismo.

Sé que este es el blog de Kine y que aquí tal vez no "pega" mucho una entrada de esta canción. Si al menos Frank o Dino hubieran hecho una versión, supongo que Kine la aceptaría más gustoso. Pero no es el caso.

Aún así, como esto fue una invitación a que habláramos de algún libro, disco, película, canción que nos gustara y ya que en mi blog procuro hablar lo menos posible (aunque me cuesta) de los Beatles, pues no me ha quedado otra que decidirme por esta canción.

¿Canción?

Pero si Lennon se limita a repetir musicalmente los mismos acordes una y otra vez casi todo el tiempo. Además, que el único instrumento que escuchamos es una guitarra acústica, acompañada de su voz. Si al menos hubiera un piano y otros instrumentos como en otras canciones. Y aún así... ¿Hace falta algo más en esta canción?

¿Y la letra? Pues qué dice la letra.

La letra, para mí, refleja en muchos aspectos la sociedad en la que vivimos y cómo funcionamos mejor que muchos ensayos, y desgraciadamente sigue siendo vigente desde el año en el que salió... Habla de los 70, los 80, los 90... y no creo que la cosa vaya a cambiar.

Os recomiendo que además de escuchar el tema (después de todo, y si me permitís la hipérbole... estáis escuchando al mejor cantante del mundo (que en realidad sólo quiere decir a mi favorito...el único que a veces me ha hecho dudar de mi ateismo cuando le he oído interpretar ciertas frases en sus canciones) os fijéis en la letra.

Letra que es inexacta en la transcripción del vídeo, por cierto. No es "Te odian si eres listo y te toman por loco" sino "Te odian si eres listo y desprecian al tonto". Tampoco dice "Hasta que estás tan atontado..." sino, "Hasta que estás tan jodidamente loco...". Pero bueno, aparte de esos detalles o algún otro, la letra al menos no traiciona el mensaje de la canción.

Supongo que muchos conoceréis ya la canción... Si no es así, este es un lugar estupendo para hacerlo... mejor que cuando la utilicen para un anuncio publicitario que traicione de arriba a abajo el sentido de la letra y lo que significa. No os extrañe... ya lo hicieron con God y un anuncio de coches.

Supongo también que os habréis dado cuenta de que es una de mis favoritas, de uno de mis discos favoritos. Del tema se han hecho muchas versiones. Bowie hizo una cuando salió con aquello de Tin Machine. En su día dijo que la canción estaba bien, pero que la versión de Lennon era demasiado suave para una canción tan dura, y por eso la hizo más agresiva. Para mí, no hay ninguna -y recalco- ninguna versión que supere a la original de John.

Algunos podréis decir también que no entendéis cómo cantaba esto... porque John Lennon no era de la clase trabajadora!. Verdad a medias; a la clase trabajadora pertenecían mucho más por origen los otros tres miembros de su grupo.... pero si os pensáis que como Beatle no sufrió lo que significaba ser un héroe de la clase trabajadora, tal vez sea hora de que además de escuchar sus canciones conozcáis un poco más al artista y su recorrido vital.

Espero que a pesar de su dureza y amargura la disfrutéis tanto como yo lo he hecho desde que la escuché por primera vez.

As soon as you're born they make you feel small
By giving you no time instead of it all
Till the pain is so big you feel nothing at all
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

They hurt you at home and they hit you at school
They hate you if you're clever and they despise a fool
Till you're so crazy you can't follow their rules
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

When they've tortured and scared you for twenty odd years
Then they expect you to pick a career
When you can't really function you're so full of fear
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

Keep you doped with religion and sex and TV
And you think you're so clever and classless and free
But you're still peasants as far as I can see
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

There's room at the top they are telling you still
But first you must learn how to smile as you kill
If you want to be like the folks on the hill
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

If you want to be a hero, well, just follow me
If you want to be a hero, well, just follow me

Va de cortos...

2010-12-30T11:15:00.002+01:00

No es mala filosofía de vida la que nos presenta Javier Fesser en este espléndido corto de 1995. Su título: "Aquel ritmillo". ¿Quién dijo que Luis Ciges no tiene swing?

En cuanto a este otro, "El Secdleto de la Tlompeta" (también del mismo año y director), es difícil saber de qué va, pero, ¿no es igualmente maravilloso?

Si contáis con media hora de tiempo libre (sé que es difícil, y más en estos ajetreados días) os recomiendo que os relajéis un rato viendo ambos trabajos. Excelentes vibraciones como gran preámbulo a lo que se avecina.

¡Feliz Año Nuevo a todos!

¡Feliz Dulce Navidad!

2010-12-21T12:00:00.001+01:00

¿A quién puede importarle que la Navidad no sea en realidad tan blanca, dulce y divertida como cuentan las canciones si podemos volver a disfrutar de momentos como este?:

"A Marshmallow World" (F. Sinatra y D. Martin)

It's a marshmallow world in the winter
When the snow comes to cover the ground
It's the time for play, it's a whipped cream day
I wait for it the whole year round.

Those are marshmallow clouds being friendly
In the arms of the evergreen trees
And the sun is red like a pumpkin head
It's shining so your nose wont freeze.

The world is your snowball, see how it grows
Thats how it goes whenever it snows
The world is your snowball just for a song
Get out and roll it along

It's a yum-yummy world made for sweethearts
Take a walk with your favorite girl
It's a sugar date, what if spring is late
In winter it's a marshmallow world.

¡Pero si es que tengo que ser nostálgico a la fuerza! ¿Existe acaso algo parecido a esto en nuestra televisión? Me temo que no.

A la vuelta de unos días, y ya arrastrando algunos cientos de gramos más, continuamos por donde lo dejamos: las entradas del concurso. Ahora, disfruten de su tiempo libre, quien lo tenga, y sean muy felices. Nos vemos.

Un Pessoa bajo la almohada

2010-12-17T11:00:00.000+01:00

El amigo Fandestéphane nos presenta, en su Acompanya'm, si vols..., un suculento recorrido a través de la filmografía de Stéphane Audran, su particular musa inspiradora, y lo adereza, además, con emotivos versos, buena música y un punto de nostalgia y humor muy característico en su persona. Desde allí nos llega la siguiente carta.

Mi apreciado amigo Kine:

Mucho le agradezco su invitación de poder publicar una entrada en su distinguido blog. En primer lugar, quiero decirle que nunca veía el momento adecuado para publicar esta entrada sobre Pessoa en mi blog, y eso, a pesar de que siento por él una gran admiración y de que hace casi un año que la tengo en espera. Ya sabe que han sido constantes la inclusión de sus poemas en algunos comentarios míos, pero eso no era suficiente y siempre pensaba que estaba en deuda con él. Y creo sinceramente, que aquí estará bien protegida y resguardada de mis defectos mentales y manías, y también de correr el riesgo de no ver la luz, pues mi blog tiene fecha de caducidad, no en la indicación del tiempo en que ocurrirá, sino en el lugar, concretamente en el "y 84" y usted ya me entiende...

Aparte de eso, conozco ya suficientemente su respeto hacia todas las opiniones o publicaciones de los cafeteros asiduos, y por consiguiente, espero y deseo, que a pesar de poder herir alguna sensibilidad el poema de Pessoa que inmediatamente pasaré a transcribir, también goce de su beneplácito y pueda publicarlo. Leyéndolo, se dará cuenta de la censura que sufrió durante tantos años, llegando a ser conocido como el poeta olvidado.

EL GUARDADOR DE REBAÑOS (parte VIII)

En un mediodía de fin de primavera
tuve un sueño como una fotografía.
Vi a Jesucristo bajar a la tierra.

Vino por la cuesta de un monte
hecho otra vez niño,
corriendo y rodando por la hierba
y arrancando flores para tirarlas
y riendo de modo que se oyese de lejos.
Se había escapado del cielo.
Era demasiado nuestro para seguir haciendo
de segunda persona de la trinidad.
En el cielo era todo falso, todo en desacuerdo
con las flores y los árboles y las piedras.

En el cielo tenía que estar siempre serio
y de vez en cuando hacerse otra vez hombre
y subir a la cruz, y estar siempre muriendo
con una corona todo alrededor de espinas
y los pies clavados con un clavo con cabeza,
y hasta con un trapo alrededor de la cintura
como los negros en las ilustraciones.
Ni siquiera lo dejaban tener padre y madre
como los demás niños.
Su padre era dos personas,
un viejo llamado José, que era carpintero,
y que no era su padre;
y el otro padre era una paloma estúpida,
la única paloma fea del mundo
porque no era del mundo ni era paloma.
Y su madre no había amado antes de tenerlo.
No era mujer: era una maleta
en la que él había venido del cielo.
¡Y querían que él, que sólo había nacido de la madre,
y nunca tuviera padre para amar con respeto,
predicase la bondad y la justicia!

Un día que Dios estaba durmiendo
y el Espíritu Santo andaba volando,
él se fue a la caja de los milagros y robó tres.
Con el primero hizo que nadie supiese que se había escapado.
Con el segundo se creó eternamente humano y niño.
Con el tercero creó un Cristo eternamente en la cruz
y lo dejó clavado en la cruz que hay en el cielo
y sirve de modelo a las demás.
Después se escapó hacia el sol
y bajó por el primer rayo que cogió.
Hoy vive en mi aldea conmigo.
Es un hermoso niño risueño y natural.
Se limpia la nariz con el brazo derecho,
chapotea en las charcas de agua,
le gustan las flores, las coge y las olvida.

Les tira piedras a los borricos,
roba la fruta de los pomares
y escapa llorando y gritando de los perros.
Y, porque sabe que a ellas no les gusta
y que a todo el mundo le hace gracia,
corre tras las muchachas
que van en grupo por los caminos
con los cántaros a la cabeza
y les levanta las faldas.

A mí me lo enseñó todo.
Me enseñó a mirar a las cosas.
Me señala todas las cosas que hay en las flores.
Me muestra cómo las piedras son graciosas
cuando uno las tiene en la mano
y las mira despacio.

Me habla muy mal de Dios
dice que él es un viejo estúpido y enfermo,
siempre escupiendo al suelo
y diciendo indecencias.
La Virgen María pasa las tardes de la eternidad haciendo calceta.
Y el Espíritu Santo se rasca con el pico
y se monta en las sillas y las ensucia.
Todo en el cielo es estúpido como la Iglesia Católica.
Me dice que Dios no entiende nada
de las cosas que creó
-si es que él las creó, cosa que dudo-.
Él dice, por ejemplo, que los seres cantan su gloria,
pero los seres no cantan nada.
Si cantaran serían cantores.
Los seres existen y nada más,
y por eso se llaman seres.

Y después, cansado de hablar mal de Dios,
el Niño Jesús se duerme en mis brazos
y yo lo llevo en el regazo a casa.

Él vive conmigo en mi casa, a mitad del otero.
Él es el Eterno Niño, el dios que faltaba.
Él es lo humano que es natural,
él es lo divino que sonríe y que juega.
Y por eso es por lo que sé con toda certeza
que él es el Niño Jesús verdadero.

Y la criatura tan humana que es divina
es ésta mi cotidiana vida de poeta,
y es porque él anda siempre conmigo por lo que soy poeta siempre.
Y por lo que mi más pequeña mirada
me llena de sensación,
y el más pequeño sonido, sea de lo que fuere,
parece hablar conmigo.

El Niño Nuevo que habita en donde vivo
me da una mano a mí
y la otra a todo lo que existe
y así vamos los tres por el camino que hubiere,
saltando y cantando y riendo
y gozando nuestro secreto común
que es el saber por todas partes
que no hay misterio en el mundo
y que todo vale la pena.

El Niño Eterno me acompaña siempre.
La dirección de mi mirada es su dedo apuntando.
Mi oído atento alegremente a todos los sonidos,
son las cosquillas que me hace, jugando, en las orejas.
Nos llevamos tan bien el uno con el otro
en compañía de todo
que nunca pensamos el uno en el otro,
pero vivimos juntos los dos
con un acuerdo íntimo
como la mano derecha y la izquierda.

Al anochecer jugamos a las cinco piedrecitas
en el peldaño de la puerta de casa,
graves como conviene a un dios y a un poeta,
y como si cada piedra
fuese todo un universo
y fuese por eso mismo un gran peligro para ella
dejarla caer al suelo.

Después le cuento historias de las cosas sólo de los hombres
y él sonríe, porque todo es increíble.
Se ríe de los reyes y de los que no son reyes,
y le da pena oír hablar de las guerras,
y de los comercios, y de los navíos
que se quedan en mero humo en el aire de los altos mares.
Porque él sabe que todo eso falta a aquella verdad
que una flor tiene al florecer
y que anda con la luz del sol
variando los montes y los valles
y haciendo doler a los ojos los muros encalados.

Después se duerme y yo lo acuesto.
Lo llevo en brazos adentro de casa
y lo acuesto, desnudándolo lentamente
y como siguiendo un ritual muy limpio
y todo maternal hasta quedarse desnudo.

Él duerme dentro de mi alma
y a veces despierta de noche
y juega con mis sueños.
Vuelve unos patas arriba,
pone unos encima de otros,
y aplaude él solito
sonriéndole a mi sueño.

Cuando yo muera, hijito,
que sea yo la criatura, el más pequeño.
Cógeme tú en brazos
y llévame adentro de tu casa.
Desnuda mi ser cansado y humano,
y acuéstame en tu cama.
Y cuéntame cuentos, si acaso despierto,
para volverme a dormir.
Y dame sueños tuyos para que juegue
hasta que nazca cualquier día
que tú sabes cuál es.

Esta es la historia de mi Niño Jesús.
¿Por qué razón que se entienda
no ha de ser más verdadera
que todo cuanto los filósofos piensan
y todo cuanto las religiones enseñan?

Fernando Pessoa, escrito entre 1911 y 1912.
Publicado en el núm. 4 de la revista Athena, en enero de 1925 con el heterónimo de Alberto Caeiro.

Bien señor Kinezoe, ahí le dejo la entrada, esa entrada que ha esperado eternamente el momento de salir publicada en mi blog, y ahora tiene el honor de hacerlo en el suyo. Cuando a veces pensaba en el orden en que debía publicarla -siempre alternándola, evidentemente, con mi Colette- nunca figuraba como la primera, y también vacilaba si debía publicarla entera o por partes. En un comentario que hice hace varios meses, ya incluí fragmentos de las partes 6 y 7.

Creo que así, mi querido amigo, he colaborado y concursado en su exquisito blog, y lo he hecho con gran estima y muy motivado por el aprecio que le tengo, y no movido por el interés de recibir el premio, y si me lo permite, y abusando de su bondad, le ruego acepte mi renuncia a participar en las votaciones, sin que vea en ello motivo de desprecio.

Reciba un fuerte abrazo de un cafetero que no cafetea.

Fandestéphane.

De héroes pasados

2010-12-13T12:00:00.002+01:00

Marcos Callau, desde El Sueño Eterno, nos regala un precioso poema de su puño y letra para el disfrute de todos los aquí reunidos. No dejéis de visitar su página. Cine, música y literatura del más alto nivel, combinados en un magnífico cóctel ideal para disfrutar cuando el Sol se oculta.

Con esta entrada tengo el honor de presentaros una serie de publicaciones, llegadas aquí desde sendos blogs amigos, donde sois vosotros los que tenéis toda la palabra (o casi toda, pues yo anexaré un par de líneas al comienzo a modo de presentación). Aún no decidí si las iré alternando con alguna que otra entrada mía, pero os aseguro que merece la pena estar atentos. Ahora es cuando no os podéis perder ni una.

De héroes pasados

Si bien es cierto que ser contemporáneo
no es otra cosa que “estar”,
ser a nuestro tiempo simultáneos,
¿cómo consiguieron permanecer
todos aquellos personajes del pasado?
¿qué milagro o pacto diabólico
lograron realizar?

Si una voz registrada en el año 39
puede conmoverme aún hoy en día
si en la década de los cincuenta
me encuentro cada día, al amanecer,
cuando enciendo mi radiocassette
¿qué demonios hago yo
clavado en el tercer milenio?

Películas en blanco y negro
los primeros años del rock
peleando con un swing
rabioso y frenético
cajas de música con luces
que resonaban en las carreteras,
en el interior de un bar,
Allí es donde yo quisiera estar

Sin embargo estoy en este siglo
Tuve un principio lejos de mi tiempo
y tendré un final
seguro e insalvable
un poquito más lejos aún

Entonces, ¿cuál es el secreto
de prevalecer?
¿Qué han conseguido todos esos héroes
que me acompañan día a día?
Quizá tan sólo existieron
para que hoy y siempre
desde aquí los podamos recordar.

Dedicado a Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin y a todos los blogs que tienen un pequeño espacio para recordar esta época, como el magnífico “No todo es kippel”.

Una entre cinco

2010-12-10T10:00:00.003+01:00

Esa es la probabilidad que tenéis de haceros con un ejemplar de "El Cine contado con sencillez" por gentileza de No todo es kippel, vuestro blog de cabecera. Un veinte por ciento. No os podéis quejar, ¿eh?

Mucho más complicado lo tengo, por ejemplo yo, esta semana, con el pleno al 15 de la quiniela: una posibilidad entre 14.348.907. Si seré iluso jugando...

Seis participantes, cinco papeletas (uno de vosotros, en un noble gesto que le honra, renunció voluntariamente a participar en el sorteo; más fácil que os lo pone al resto). Y el libro es para...

Marcos Callau

¡Enhorabuena!

Por cierto, gracias. Muchas gracias a los seis por haber participado. Fue un honor para mí contar con tales invitados de excepción. Las publicaciones a partir del lunes.

Por los viejos tiempos

2010-12-05T12:15:00.002+01:00

Parece que el gusto o la añoranza por lo clásico ─o lo no tan clásico sino más bien por el tiempo pasado, nuestro tiempo pasado─ nunca decaerá. Está claro que no podemos quedarnos anclados en aquellos maravillosos años de nuestra adolescencia o juventud, pero a veces gusta recordarlos con cierta nostalgia. A mí al menos me sucede. Esta lluviosa mañana de domingo me acordé de Loquillo y su John Milner, una canción a la que en su día presté poca atención pero que cada vez me gusta más. Me estaré haciendo mayor.

Loquillo y Trogloditas - John Milner

No soporto #18

2010-12-04T00:00:00.001+01:00

Las dichosas huelgas de los controladores aéreos.

De vergüenza.

Yo atajaba el asunto de raíz y para siempre... No hay derecho a que esta misma historia se esté repitiendo cada dos por tres coincidiendo con cada nuevo puente o periodo vacacional. Porque no creo que sea precisamente este colectivo el más sufrido, el más maltratado, en los tiempos que corren y con más de cuatro millones de parados a las puertas del INEM.

Aprovecho para expresar mi más profunda indignación.

Noche en la ciudad (Jules Dassin, 1950)

2010-11-30T13:45:00.002+01:00

Harry Fabian, interpretado por un soberbio Richard Widmark, es un buscavidas nato, un tipo espabilado con mucha labia y una gran dosis de picaresca, que no dudará en engañar hasta a su propia sombra con tal de sacarse unos cuartos y seguir sobreviviendo en la City. Su última gran idea ─y casi que el último cartucho, pues media ciudad sabe ya de sus andanzas y cada vez le es más difícil ganarse la vida─ es hacerse con el negocio de la lucha grecorromana en Londres. Pero no le va a ser nada fácil. Además de conseguir un cierto capital inicial que le permita poner en marcha dicha actividad, tendrá que vérselas con Kristo (Herbert Lom), el tipo que organiza y controla la lucha en la ciudad, el gran magnate del cuadrilátero. Y no desvelo nada más porque esto hay que verlo...

Y bien, ¿qué es lo que tenemos en esta ocasión? Pues hora y media de auténtico deleite. Sin altibajos. Con una banda sonora que se ajusta a las imágenes como un calcetín recién estrenado y con un guión sólido y sin fisuras. Porque el cine negro también nos dejó maravillas como "Noche en la ciudad" sin necesidad de hacer uso de las señas de identidad del género: ni femme fatale arquetípica, casi que ni el humo de un pitillo, ni un solo disparo... Ni tan siquiera una trama enrevesada. ¿Que cómo diantres lo consigue entonces? Pues manejando como pocos supieron hacerlo dos elementos ─casi dos personajes, diría yo─ de vital importancia en este tipo de producciones: la noche y el engaño, o lo que es lo mismo, técnica e interpretación. ¿No sienten curiosidad? Pues ya saben: "Noche en la ciudad", dirigida por Jules Dassin en el año 1950.

Mención especial para Gene Tierney, quien vuelve a encarnar a un personaje encantador: la abnegada y enamoradísima pareja de nuestro liante protagonista.

Existe una versión posterior (año 1992), protagonizada por Robert De Niro y Jessica Lange (por cierto, me encanta esta actriz), que poco o nada tiene que ver con esto. Bah, olvídense. Céntrense en la de 1950. Tan sólo les digo que logró entrar en mi Top Ten particular del género desde el mismo instante en que la vi por primera vez.

Marcos Callau, desde "El Sueño Eterno", nos reseña estos días otro gran trabajo de este director: "Rififi". Por si queréis ir de Londres a París.

No importa quién

2010-11-23T16:00:00.001+01:00

Buena música y buenos sentimientos de la mano de Phil Collins, como sabéis, otro de mis cantantes favoritos.

"No Matter Who" (Phil Collins)

Bueno, el camino es muy largo cuando estás solo ahí fuera
da igual de qué lado estés
pero hay un corazón de oro detrás de esa sonrisa
y me ha conducido a donde pertenezco

Porque me había empeñado en encontrarte
me quedaré para siempre, tú sabes que es verdad
sí, me había empeñado en encontrarte
no te sientas sola esta noche, podemos arreglarlo

No importa lo que digas
No importa quien seas
El amor siempre encuentra el camino
encuentra el camino a tu corazón

Bueno, es un camino frío y solitario, pero puedes sobrevivir
da igual el camino que elijas
Y mientras haya vida tras esos ojos
yo estaré aquí contigo, para lo bueno y lo malo

Si dejas que brille tu luz
aparecerá alguien para ayudarte
sí, tú deja que brille tu luz
no te sientas sola esta noche, tú puedes arreglarlo

Toma mi mano
Ven conmigo un poquito, yo te haré sonreír
Toma mi mano
Hay alguien que te quiere, soy yo, oh, soy yo

No importa lo que digas
No importa quien seas
El amor siempre encuentra el camino
encuentra el camino a tu corazón

Da igual que llores alguna vez que te sientas sola
da igual quien está a tu lado
Porque el amor que buscas, está dentro de todos nosotros
pero, es algo que tú debes encontrar

Porque me empeñé en encontrarte
me quedaré siempre, sabes que es verdad
sí, me empeñé en encontrarte
no te sientas sola esta noche, podemos arreglarlo

No importa lo que digas
No importa quien seas
El amor siempre encuentra el camino
encuentra el camino a tu corazón

(Traducción al español de Clara Moran)

Para todos aquellos corazones solitarios que buscan el amor, ese duende escurridizo que a menudo se hace de rogar, pero que al final, más tarde o más temprano, acaba dejándose ver (si uno mira con los ojos adecuados).

Jazz Sessions (XXVIII)

2010-11-21T18:00:00.002+01:00

Les propongo un plan para esta tarde-noche: un aperitivo para ir abriendo boca, cena tranquilita en casa (está el día muy fresco, hoy no me apetece salir), y después, mientras saboreamos nuestro cóctel favorito, algo de música... La elegancia de Nancy Wilson podría ayudar a la hora de crear el ambiente idóneo para disfrutar de otra agradable velada otoñal. Mi propuesta de hoy: "Don't let me be lonely tonight". Pues eso, no me dejen solo esta noche que ya está la mesa puesta y la música sonando. Quedan todos invitados.

Anacronismo

2010-11-20T10:00:00.037+01:00

Informal pero elegante. Cabeza alta, mirada al frente, siempre galante.

Aquí un amigo. Como los de antes.

Concurso "No todo es kippel"

2010-11-16T00:00:00.000+01:00

¡Hola, amigos! ¡Este año los Reyes se adelantan! Coincidiendo con el segundo aniversario del blog es para mí todo un honor anunciaros el primer concurso ─y no sé si también el último─ organizado por esta modesta página que luce en sus pantallas. Para premiar la fidelidad de los más cafeteros, como suelo decir yo (no le busquéis sentido), nada mejor que regalar algo, ¡y qué mejor regalo que un libro! "El Cine contado con sencillez", de Juan Zavala, Elio Castro y Antonio Martínez (Maeva Ediciones, 2000) es el título elegido. Un interesantísimo repaso a través de la historia del cine, contado con el ameno formato de pregunta/respuesta, que incluye infinidad de anécdotas y datos curiosos sobre el invento este del Séptimo Arte que tan buenos momentos nos hizo pasar. Creo que merece la pena intentarlo.

Para participar, y después de haberle dado unas cuantas vueltas al asunto, sólo os pido una cosa: que me preparéis una entrada original (y por lo de original entiéndase, simplemente, que no haya visto la luz con anterioridad en ningún otro sitio), hablando sobre una película, un libro, un disco, una canción que os guste (un pequeño relato o unos versos también valdrían)... no sé, cualquier cosa que se os ocurra (no os calentéis mucho la cabeza, algo sencillito), y me la enviéis a la dirección de correo electrónico que figura en mi perfil (la misma que incluyo al final de esta página, en el aviso legal).

La idea es ir publicando en No todo es kippel todas esas entradas que vaya recibiendo, al tiempo que os enlazo desde cada post realizado. En fin, que de esta forma, y si gustáis, me vais a asegurar una serie de publicaciones sin mucho esfuerzo por mi parte, jeje... (Quid pro quo, que solía decir un profesor mío).

Para poder optar al premio sólo pido que se cumplan dos condiciones, además de recibir, dentro de plazo, esa entrada-obsequio que solicito: (1) que hayáis publicado en mi blog, al menos, un comentario con anterioridad a la fecha de hoy, y (2) que seáis residentes en España (no es discriminación de ningún tipo, simplemente, no querría que los gastos de envío superaran en cuantía el valor del premio).

El regalo se asignará por sorteo (aunque sin notario, lógicamente) mediante el sofisticado método de la mano inocente. Un papelito con vuestros nombres, una mano (tan inocente como pueda encontrar) y vuestra confianza es todo lo que voy a necesitar. Una vez se conozca el afortunado ganador, me pondré en contacto con él a través de correo electrónico y será entonces cuando éste me proporcione la dirección postal de envío. ¡Pues hala, manos a la obra que la maquinaria ya está en marcha! ¡Animaos, amigos!

Fechas de interés:

Recepción de textos hasta las 0:00 horas del día 10/12/2010
Proclamación del ganador el día 12/12/2010

Ooh, la, la, la, c'est magnifique!

Adiós, maestros

2010-11-13T16:30:00.003+01:00

Que si el panorama cinematográfico español está muy mal, que si no levantamos cabeza, que si patatín que si patatán... Hace aproximadamente un mes no dejó el gran Manuel Alexandre, uno de los mejores secundarios que dio nuestro cine. Hoy se nos ha ido Berlanga. Señores, ahora sí que podemos afirmar con rotundidad que el cine español ha muerto. Y ha muerto de viejo, poco a poco y sin nombrar sucesores.

Si a una mesa de cuatro patas le quitamos una, perderá estabilidad pero aún podrá sostenerse. Si le quitamos dos, es muy probable que se venga abajo. Imagínense lo que sucede cuando al cine español, para el caso nuestra mesa, le quitamos no una ni dos, sino sus cuatro patas sostenedoras, los cuatro pilares básicos, esto es: "El Verdugo", "¡Bienvenido, Mister Marshall!", "Plácido" y "Calabuch"... Pues nos quedamos sin cine, sin mesa y sin nada. Claro que, esto no es más que una opinión. Mi opinión. Y en caliente.

Afortunadamente, su obra quedó grabada, grabada en imágenes para la posteridad. Alexandre y Berlanga, descansen en paz, maestros.

Hay 10 tipos de personas...

2010-11-10T13:15:00.011+01:00

...Los que saben informática y los que están en ello (chiste malo). Porque en nuestros días, o te subes al carro de las nuevas tecnologías, o te quedas en tierra y la evolución sigue su curso sin ti. Y quedarse en tierra supone, entre otras muchas cosas, perderse el acceso a una amplia gama de servicios y productos ─necesarios algunos, superfluos la mayoría aunque, como decía una frase de la película La Vida es Bella: "no hay nada más necesario que lo superfluo"─ ofrecidos única y exclusivamente vía Internet.

Nos guste o no, el futuro está en la Red; todo tiende a articularse en torno a la Red, si bien yo, sigo ─y seguiré mientras pueda─ comprando en las tiendas. No hay color: PayPal, eBay, conexión segura... ¡Pamplinas!

Hace años que nos venimos refiriendo a la tele como la Caja Tonta. Sinceramente, yo no encuentro muchas diferencias ya con este otro medio que nos congrega: los dos están infectados de kippel y tanto uno como otro son capaces de mantenernos pegados frente a las pantallas, ambas planas, durante horas y horas. Mando a distancia, teclado o ratón... para el caso es lo mismo; embobados frente a una pantalla moviendo frenéticamente el/los dedo/s.

En el trabajo, en el estudio, en nuestro tiempo de ocio... Señores, ¡esto no es sano! Hay que apagar estos trastos y salir a la calle, no podemos perder esa costumbre tan nuestra de salir, charlar y alternar con unos y otros (─¿tú chateas? ─¡y una leche voy a chatear yo!, eso no me lo dices tú en la calle...).

¿Pero saben lo agradable que es dar un paseíto por el parque, paquete de pipas en mano, y sentarse después en un banco a leerse un par de capítulos de un buen libro? Un libro de los de toda la vida, en bendito papel. Y que no nos vengan con milongas de e-readers de tinta electrónica y demás engañabobos. Un sacadinero, como todo. Bastantes cachivaches tenemos ya alrededor como para dejarnos seducir por otro. No sé si se habrán dado cuenta pero no paran de crearnos necesidades...

Mi consejo de hoy: descansen de ordenador al menos un día a la semana (y nada de encenderlo un momentito para leer el correo, eso no vale; quien quiera decirnos algo que nos envíe una carta por correo ordinario o nos llame al fijo) y ya verán la de cosas que pueden hacerse, y lo que cunde, cuando uno no está pendiente todo el santo día de la dichosa pantallita. Nuestra vista, nuestra espalda y cervicales, nuestros dedos, mano y muñeca, nuestras neuronas, e incluso nuestros bolsillos, nos lo agradecerán.

Por cierto, no os preocupéis si dejo vuestros comentarios, caso de haberlos, sin responder. Ya retomaremos la costumbre a partir de la próxima entrada. O no... Desconecto por hoy. C'est fini. Y que yo cuando digo algo lo cumplo, ¿eh? No pienso mirar un blog en 24 horas ...Ya le encargaré a cierta persona que lo haga por mí y me cuente ;-)

Este cuadro me suena #2

2010-11-07T09:00:00.000+01:00

La Gioconda (Leonardo da Vinci, c. 1505)

Citas y fragmentos #5

2010-11-05T09:30:00.002+01:00

«Pero lo mismo que en la ética el mal es una consecuencia del bien, así, en la realidad, de la alegría nace la pena, bien porque el recuerdo de la felicidad pasada forme la angustia de hoy, bien porque las angustias que son tengan su origen en los éxtasis que pueden haber sido».

«Si hay en la tierra un despotismo omnímodo, es el despotismo de un niño de genio dominante sobre los espíritus menos enérgicos de sus compañeros».

«El vulgo considera como profundo a quien propugna contradicciones que se hallan en contra de la opinión general».

Edgar Allan POE
(Narraciones Extraordinarias)

1939

2010-10-31T12:15:00.001+01:00

Hablando de cine, ¿qué tuvo el año 1939 que hace que todo el mundo lo siga rememorando y se haya convertido ya en algo casi mítico? Veamos...

Estas fueron las diez películas nominadas en la categoría de mejor película en los Oscar correpondientes a ese año. Sí, leyeron bien: diez, igual que el año pasado. Y ahí queda todo el parecido que pueda haber, en el número.

Lo que el viento se llevó (13 nominaciones , 8 premios)
La diligencia (7 nominaciones , 2 premios)
El mago de Oz (6 nominaciones , 2 premios)
Caballero sin espada (11 nominaciones , 1 premio)
Cumbres borrascosas (8 nominaciones , 1 premio)
Adiós, Mr. Chips (7 nominaciones , 1 premio)
Tú y yo (6 nominaciones)
Ninotchka (4 nominaciones)
La fuerza bruta (4 nominaciones)
Amarga victoria (3 nominaciones)

Por cierto, sigo sin creer en los Oscar. Por más que hable de ellos.

Tres deseos

2010-10-23T17:45:00.003+02:00

Me conformo con poco. Lo que pedía nuestro amigo Dean Martin me parece más que suficiente. Ya iba tocando algo de Dino... Espero sea de vuestro agrado.

Feliz fin de semana a todos.

"Three wishes" (Dean Martin)

(Three wishes just three simple wishes)
If I only had three wishes
Here is just what I would do
First I'd wish for days of gladness
With a someone sweet and true

For my second wish a dream house
Cozy fireside for two
And the last of my three wishes
Please love me as I love you

(If I only had three wishes)
(Here is just what I would do)
(First I'd wish for days of gladness)
(With a someone sweet and true)

For my second wish a dream house
Cozy fireside for two
And the last of my three wishes
Please love me as I love you
Please love me as I love you.

La Luna del horizonte

2010-10-20T11:30:00.002+02:00

Abordamos en esta entrada un fenómeno cuyos primeros registros se remontan a la época del antiguo Egipto. Seguramente a todos nos ha parecido en más de una ocasión que el tamaño de la Luna es mucho mayor cuando está cerca del horizonte que cuando se encuentra en el cenit. Pues bien, más que una ilusión óptica el fenómeno habría de catalogarse de efecto psicológico, de hecho, es precisamente cuando la Luna se oculta por el horizonte cuando más distancia la separa de nosotros (un radio terrestre), por tanto, el momento en el que más pequeña debería verse. Y cierto es que existe una pequeña refracción de los rayos en la atmósfera terrestre, pero no llega a ser perceptible a nuestros ojos (su característico tono rojizo se debe a la dispersión Rayleigh). Bastaría con fotografiar la Luna a diversas alturas y medir el diámetro de la misma con una regla para darse cuenta de que el tamaño real no varía.

El causante de esta sensación no es otro que nuestro cerebro, que tiende a asignar un mayor o menor tamaño a los objetos según su distancia al horizonte. Un objeto que se oculta por el horizonte se nos antoja muy lejano, luego debe ser también increíblemente grande. Así de caprichosa es nuestra materia gris. Otra forma de romper esta “ilusión” consiste en hacer un tubito con la mano y apuntar a nuestro satélite: al instante disminuye su tamaño. Una vez más, comprobamos que nuestros sentidos nos engañan. Ándense con ojo pues ;)

"Harvest Moon" (Neil Young)

Come a little bit closer
Hear what I have to say
Just like children sleepin'
We could dream this night away.

But there's a full moon risin'
Let's go dancin' in the light
We know where the music's playin'
Let's go out and feel the night.

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.

When we were strangers
I watched you from afar
When we were lovers
I loved you with all my heart.

But now it's gettin' late
And the moon is climbin' high
I want to celebrate
See it shinin' in your eye.

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.

Cómo me gusta el lamento de la ármonica casi al final...

Jazz Sessions (XXVII)

2010-10-17T19:25:00.003+02:00

Supongo que este extraordinario tema de Henry Mancini, incluido en la banda sonora de la película Desayuno con Diamantes, podría pasar por eso que llaman smooth jazz. Pues nada, aquí lo tienen: "Breakfast at Tiffany's".

Domingo casi noche ya. Es hora de relajarse y coger fuerza para la nueva semana...

Fotografía: Henry Mancini, a la izquierda, y Johnny Mercer recogiendo el Oscar a la mejor canción por "Moon River" (abril de 1962).

Este cuadro me suena #1

2010-10-12T16:15:00.005+02:00

Un cuadro, una canción. Así de simple.

En cada entrega os iré colgando un lienzo y una propuesta musical relacionada o no con dicha pintura. Veamos qué tal sale el experimento...

La Libertad Guiando al Pueblo (Delacroix, 1830)

Citas y fragmentos #4

2010-10-11T15:30:00.002+02:00

"La especie humana es demasiado estúpida para agradecer que alguien le evite una enfermedad. Es preciso que la enfermedad llegue, que el ciudadano se retuerza de dolor y de angustia: entonces siente "generosamente" exquisita gratitud hacia quien le quita la enfermedad que le ha martirizado. Pero así, en seco, sin martirio previo, el hombre es profundamente ingrato".

José ORTEGA y GASSET (1883-1955). Filósofo y ensayista español.

Gafas de sol

2010-10-09T20:30:00.004+02:00

Y entre tanto recuerdo hay ocasiones en que la opción más saludable parece ser la de olvidar; borrón y cuenta nueva. Algo así nos decían los chicos de The Cardigans allá por 1998 con su canción "Erase/Rewind". Sería gracias a Nivel 13 que fui a dar con este tema (era la sintonía de los títulos de crédito finales).

En su día me erigí en defensor a ultranza de esta modesta producción. Hoy reconozco que más que nada lo hice por repeler los fervorosos comentarios de los seguidores de aquella otra película ─del mismo año y similar argumento─, que no era sino un (in)menso y descarado muestrario virtual de gafas de sol. Sí, esa que popularizó las peleas coreografiadas y la cámara superlenta. ¿Ven lo que pasa? Hasta me olvidé del título...

Este fin de semana parece que sobran las gafas de sol. Disfrútenlo pues a ojo descubierto y que el "mal tiempo" no sea impedimento alguno para pasar un agradable rato de diversión. Nos vemos 8-)

Dijo el 23...

2010-10-03T23:23:00.005+02:00

«What is love? Love is playing every game as if it's your last»

Audrey's Dance

2010-09-29T01:00:00.004+02:00

Los días se suceden uno tras otro, prácticamente indistinguibles, y sigo flotando en un mar de inercia. Es entonces cuando recuerdo su cara y aquel baile.

Rutina. Soporífera y narcótica rutina...

...Y sigue la música...

Y el baile...

Love of my Life

2010-09-26T11:15:00.002+02:00

Momento íntimo de Queen con un estadio a rebosar, Brian May ─muy concentrado él─ a la guitarra acústica y un Freddie Mercury que sobrecoge. Impresionante el grado de conexión con el público.

Live at Wembley, 1986. Mítico.

"Love of my Life" (Queen)

Love of my life, you've hurt me
You've broken my heart and now you leave me
Love of my life, can't you see
Bring it back, bring it back
Don't take it away from me
Because you don't know
What it means to me

Love of my life, don't leave me
You've stolen my love, you now desert me
Love of my life, can't you see
Bring it back, bring it back
Don't take it away from me
Because you don't know
What it means to me

You will remember
When this is blown over
And everything's all by the way
When I grow older
I will be there at your side to remind you
How I still love you, I still love you

Hurry back, hurry back
Dont take it away from me
Because you don't know
What it means to me

Love of my life
Love of my life...
Oooooh, yeaaahh...

Citas y fragmentos #3

2010-09-21T11:00:00.001+02:00

─¿Qué diferencia hay entre poesía y prosa?
─La poesía dice demasiado en demasiado poco tiempo; la prosa dice demasiado poco y se toma demasiado tiempo.

Charles BUKOWSKI
(Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones)

Jazz Sessions (XXVI)

2010-09-17T01:00:00.004+02:00

Benny Goodman y su Orquesta en uno de los más famosos standards del jazz de todos los tiempos. Llegó la hora en esta sección de escuchar esa proeza del sonido big band titulada "Sing, Sing, Sing (With a Swing)".

Son decenas y decenas las películas en las que podemos disfrutar de fragmentos de esta pieza: "The Benny Goodman Story", "All That Jazz", "Historias de Nueva York"... Su versión directo más famosa corresponde al The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert. Y para que se hagan una ligera idea del ambiente que allí se vivió les dejo también un interesante vídeo informativo (en inglés) y el corte original de este tema. En total, quince minutos mal contados. Se pierde más tiempo en ir a comprar el periódico...

Lunes...

2010-09-13T13:45:00.008+02:00

Cansados y añorando ya el fin de semana. Supongo que hay pocas ganas de leer blogs esta mañana (de trabajar y/o estudiar ya ni os cuento). Os dejo unas cuantas viñetas y una canción (corta). Que os sea leve.

La original aquí.

Río Bravo (Howard Hawks, 1959)

2010-09-11T00:30:00.003+02:00

John Ford fue el amo y señor del género (eso dicen). Anthony Mann los hizo muy buenos. Sturges se defendía. El gran olvidado Wyler filmó y firmó uno que está entre mis favoritos. Al todoterreno Walsh también le salió alguno bastante decente. Mankiewicz nos dejó otro, atípica pero originalísima combinación entre western y comedia, que me encanta, me fascina. Hasta Eastwood dejó su impronta (también Leone la suya, aunque eso era ya otra cosa)... Pero Río Bravo sólo hay uno y es obra de Howard Hawks, el mayor experto en ríos de toda la historia.

Mi western. Nuestro western. El western.

Y como aquí las palabras sobran, pues lo que interesa en realidad es ver esta obra de arte, no que te la cuenten, dejemos que sea nuestro querido Dino quien ponga la música mientras se van decidiendo ustedes...

De obligado visionado. Si aún no la han visto han de saber que están viviendo en pecado, así que ya saben lo que tienen que hacer este fin de semana. Hay un ramillete de tres o cuatro películas que procuro ver, al menos, una vez al año. Esta es una de ellas. Una joya.

Smile! Smile! Smile!

2010-09-06T19:30:00.000+02:00

Aunque a veces no parezca haber motivo para ello (que a poco que busquemos lo encontraremos), es buena costumbre dibujar una sonrisa en el rostro. De las pocas cosas que no cuesta un solo céntimo...

Buena semana a todos.